Статья Дэвида Хана с сайта HypeBot.com
Запись музыки была идиотской идеей. Иногда я грежу о том, что должно произойти для остановки всех воспроизводящих записанную музыку приборов. И тогда, если бы кто-то захотел услышать музыку, то пришлось бы за это платить.
Но я не луддит. Я часто смотрю в прошлое музыкальной индустрии, но для того, чтобы понять что будет в будущем. Мне намного интереснее что будет с музыкой за время моей жизни, чем это было интересно Густаву Малеру в его время.
Так что, во-первых: да. Записанной музыки слишком много в мире. Я бы хотел бы хотя бы день не слышать никакой музыки вообще. Но для этого мне пришлось бы забираться в пещеру. Не сбежать от постоянного обременительного потока музыки в современном мире.
Но, как мне кажется, стоит глубже изучить то, как мы находим новую музыку. Как слушатель, на которого обрушивается водопады музыки, найдет музыку ценную для себя?
Мне кажется две вещи.
1/ Музыкальный выбор коренится больше в личной идентичности, чем в чем-то еще.
Личная идентичность пропитывает человеческое общение – это означает музыкальные вкусы ваших друзей или вашей диаспоры – скорее всего вы слушаете тоже нечто подобное. Люди исследуют других людей и подхватывают социальные приметы, которые помогают им решить какую идентичность принять. И таким же образом распространяется музыка и так люди узнают о новой музыке.
Короче говоря: Да, мы перегружены всеми музыкальными вариантами в нашем поле зрения, но находим новую музыку так, как находили ее всегда – через сарафанное радио.
Чего не хватает музыкальной индустрии так это сервисов с этими социальными приметами. Спотифай должен был бы мне подсказать, что 30% моих друзей на Фэйсбуке слушают Black Eyed Peas. Или что 70% из моей гипер-локальной зоны начали слушать новый альбом Бибера. И я скорее всего стану слушать то, что слушают мои друзья.
Потому, что музыка создает само-идентичность – которая в свою очередь создает нечто еще более ценное – сообщество.
Если музыкальная индустрия решила продавать “сообщество” вместо “музыки”, то дела бы шли у нее много лучше.
2/ Большинство платформ для знакомства с музыкой – это не те места.
Вы помните историю с Джошуа Беллом, который играл на скрипке в метро Вашингтона? Один из самых знаменитых скрипачей мира играл на великолепном Страдивари вещь за вещью свой репертуар классической музыки. За 45 минут он заработал $32.
Для меня это было идиотское занятие. Оно доказало две вещи:
1) концертная площадка намного более важная вещь, чем музыка или музыкант
2) никогда не путайте оживленную улицу с концертной площадкой
Люди спешат. Они вышли из дома потому, сто им надо по делам. Какой-то мужчина с крутой скрипкой не поменяет тот факт, что им надо успеть на метро и доехать до работы.
Насколько надо быть высокомерным, чтобы ожидать, что люди отставят свою жизнь и будут слушать твою музыку? Это ж глупо.
И вот она важная часть: FaceBook, Twitter и большая часть остального интернета это оживленная улица. Это не концертная площадка. Люди спешат куда-то по своим делам. Они чем-то заняты. Интернет в таком случае вряд ли может быть лучшим местом, где люди находили бы и влюблялись бы в песню или артиста.
Так что, если кажется, что слушатели перегружены, что они не находят музыку, которую ищут, или что никто не обращает на “мою” музыку внимания – дело в том, что слушатели в месте, которое наделяем музыку значением и ценностью.
—————————–
От себя скажу, что в СНГ в том, что касается музыкального выбора навязываемого извне, все как-то не очень. Прямо сейчас я еду в поезде и звучат песни 25летней давности. И если в статье автор говорит о жажде нового у людей ищущих идентичность и принадлежность, то в постСССР, похоже, наблюдаем страх перед чем-либо новым и склонность переслушивать набившие оскомину те же самые песни снова и снова.
К новым именам у людей как будто заведомо приязнь и отторжение. Только проведенные временем (лет 20) – как говорил в интервью руководитель, кажется это была Сони Мьюзик: “В России очень старые музыкальные звезды”. В интервью с Сафроновым из Интермедии он назвал группу Звери “молодыми”. А группе уже больше 10 лет.
Так что тут целый комплекс проблем. И интернет нам, музыкантам ищущим свою аудиторию, вряд ли сможет как-то ощутимо помочь.
А что касается площадок, то во многих городах СНГ выбора просто нет. Совсем недавно мне сообщили, что закрылись единственные малые площадки для концертов в Твери и Пензе. Во многих городах их так никогда и не появлялось. Что же говорить о выборе верной концертной площадки для подачи своего материала?
В моем случае я знаю, что бары-пабы созданные для веселого пятничного отрыва – это совсем не для моей музыки. То, что я пытаюсь делать в художественном плане, идет буквально в разрез с тем, что люди обычно находят в таких барах-ресторанах с “живой музыкой”.
Более того, для музыки, которую я бы ходил слушать как зритель, тоже нет правильных площадок – чтобы звук, свет, оформление, подход к промо, идеология заведения все служило подачи материала артиста в верном свете.
Причин тому множество. Одна из главных это высокая аренда на помещения в городе и воспитаннее отношение к музыке как к сопроводительному элементу для застолья. К сожалению, на этих территориях опыта переживания музыки как части какого-то глубокого движения по темным коридорам души у большинства нет и не намечается. А программы вроде Е-дения и Голоса только усугубляют ситуацию.
Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.
