atmoravi's blog / атморави - новости электрополей

В городе Остин штата Тексас, из которого родом ZZ TOP и Стиви Рэй Воэн, Дэйв Гроль вытащил на сцену парня из зала и поручил ему сыграть на своей (!) гитаре.
Они так делают регулярно, что говорит о высочайшей культуре слушателей FOO FIGHTERS , если они способны взять гитару и играть хотя бы в ритм!
Но тут парень превзошел все ожидания настолько, что Гроль в середине песни забыл слова к песне.
Вот это рок-н-ролл как он есть и живая, что называется, жизнь на другой планете.
Фиг бы я сыграл так как сыграл этот парниша по имени Yayo Sanchez…

UPD: парень этот получил билет на концерт FOO FIGHTERS в подарок от мамы (!). С самого начала он стоял в первом ряду и держал плакат “Дайте мне сыграть на песне MONKEY WRENCH” и Дэйв его пригласил сыграть!

А вот ролик к этой песне вышедший в 2009м году

Копаясь в биографии артистки JEWEL, я наконец-то нащупал мерило доступности концертов. Как я раньше не допер. Надо брать официальный уровень бедности и выводить процентное отношение к билетам на концерты.

В США уровень бедности это 900-1000 долларов в месяц в зависимости от штата (https://aspe.hhs.gov/2013-poverty-guidelines#thresholds )

Билеты на концерт JEWEL в марте 2018 года – артистки пусть не первого эшелона, но имевшей огромный успех с 30 миллионами проданных за ее карьеру альбомов – стоят от 50 до 130 долларов. И это в Лас-Вегасе. Городе куда люди приезжают сливать бабки. Типа Сочи.

ПРОЦЕНТНОЕ СООТНОШЕНИЕ С МИНИМУМОМ

То есть билет в первый ряд такого шоу стоит 13% от минимального прожиточного дохода.

В России прожиточный минимум это 12000 рублей. Хотя при этом, понятное дело, не вносят в расчеты аренду жилья! Такая подтасовка. Так как эта сумма моментально вырастет примерно настолько, насколько вырастет количество людей живущих ниже уровня бедности.

Но пусть будет 12000 рублей в месяц.

Берем 13% и получаем сумму в 1500 рублей за первый ряд на концерт такого уровня. Не в последний, а в первый.

Последний ряд должен стоить тогда не больше 5 процентов от минимального дохода – и это на концерт звезды! То есть 600 рублей.

СЛИШКОМ ДОРОГО

Сегодня билеты на концерты даже в клубах на нишевых артистов стоят 800-1000 рублей.

На презентацию нового альбома Елены Темниковой 16 апреля билеты в большой клуб от 3200 рублей. Это больше 20% прожиточного минимума. И при всем уважении до JEWEL Темниковой далеко.

Ссылка на сайт зала в Лас-Вегасе – https://boxoffice.wynnlasvegas.com/jewel.html

ПРИЧИНЫ ДОРОГОВИЗНЫ

Причины в принципе общие для экономической ситуации в России в целом. Экономика в стагнации и очень немногие люди даже из сильно занятых и зарабатывающих могут найти деньги и время для посещения концертов.

Цены на аренду частного жилья снижают доходы населения, а цены на аренду коммерческой недвижимости поднимают стоимость мероприятий. Таким образом существование индустрии событий становится весьма и весьма сложным. В особенности в регионах. Но и в двух столицах чрезвычайно сложно стать профессионалом в этой сфере, полагаясь на свой доход как организатора мероприятий, так и исполнителя.

ВЫВОДЫ

В результате доступ к живым событиям разного рода становится уделом узкой элитной прослойки, что ставит под вопрос развитие общества. Никакой телевизор не сможет заменить то, что происходит с человеком при живом посещении концерта/шоу/представления. Тем более если речь идет о живой музыке.

В положении, когда ресурсы на развлечения настолько ограничены ввиду малого дохода и высокой стоимости доступа, знакомство с новыми именами в режиме посещения концертов становится невозможным.

Публика ходит только на уже известных для них и любимых, и никогда на новые имена на каких-то уважаемых за свою программную политику площадках.

Без серьезных изменений в экономике в целом индустрии развлечений не видать развития, как не видать развития и карьерам отдельных сотен и тысяч артистов.

А без профессиональной занятости с достаточным погружением в свою профессию и нагрузки из талантливых артистов никогда не получатся гении. Потенциал никогда не раскроется и вечно будет лишь подающим надежды. И это прискорбно, так как общество в целом от этого тоже сильно теряет.

#музыкальнаяиндустрия #общество #россия

Уже февраль, я почти уже закончил новый альбом, и решил, что пришло время опубликовать мой традиционный отчет о доходах как соло-артиста выпускающего альбомы и катающегося на концерты.

В 2017м я усугубил свой эксперимент и перестал писать в какие-либо города и клубы с предложением сделать свой концерт. Я решил, что более корректно для меня откликаться на предложения организаторов.
Мои коллеги, как я знаю из общения с ними, активно пишут и почти 75% их гастрольной активности это результат таких обращений в те или иные клубы/бары/рестораны.

Факты. В 2017м я сыграл 12 выступлений проекта “Атморави”. Всего было продано 40 дисков моей музыки. Это было почти исключительно на концертах. По почте я выслал за весь 2017 штуки три диска.
Общий доход за год в рублях – это 90 500 рублей. Включая диски.

Хочется, конечно, начать анализировать и пытаться понять как повысить доходность любимого дела, своего призвания. Каковы причины нынешней ситуации и каковы меры для улучшения?
Причин, я думаю, много. И большинство из них, я боюсь, не касаются конкретного артиста.
Если оставить в стороне тему общей экономической ситуации и бедности на данном рынке, то можно указать на полное отсутствие в низшем сегменте клубных артистов профессионалов-менеджеров. Далеко не каждый талантливый музыкант обладает талантом продвигателя своего творчества. Более того, во многих случаях попытки это делать лишает музыканта и сил, и времени для занятия музыкой.
Но это только одна из причин.

Привожу сводную таблицу за 10 лет учета концертной и музыкальной деятельности.
В таблице все в евро. Средний гонорар в 2017м – 115 евро.

За отчетный период было записано и выпущено 13 альбомов и сыграно 326 выступлений как соло-артист в разных городах.
YouTube: залито 188 видео / 622 подписчика / 320 000 просмотров
FB: 451 подписчик
vK (паблик): 1142 подписчиков
vk (группа): 2290 подписчиков

Вот видео летнего концерта в Москве.

Альбом “Свобода” на настоящий момент самый актуальный, пока новый готовится к выходу. Его можно слушать тут: http://atmoravi.ru/music/svoboda/

ПРО АППАРАТ используемый для записи нового альбома.

Главный прибор – компьютер – это iMac выпуска 2010го года с MacOs 10.9.5 и программой Logic Pro 8 (это версия 2008 года)
Новый iMac стоит около 120-140 тысяч рублей, а новый Лоджик стоит еще 12 тысяч.
На старом iMac новый Лоджик уже не сможет работать. Нужны другие ресурсы.

Второй важный прибор это аудио-интерфейс SPL Crimson купленый на деньги вырученные от продажи MACKIE ONYX 1640i подаренный мне моим другом Олегом Орловым. За карту в 2015м году я заплатил 60 000 рублей.

В этой карте всего два микрофонных входа. А иногда гитару хочется писать тремя микрофонами. Для этого я использую второй интерфейс, который мне отдал мой друг Ом, когда купил новый. Это Apogee Duo самой первой версии FireWire.
Но сплетение двух интерфейсов в один работает не идеально. То и дело приходится быть изобретательным.

Микрофоны собирались более 15 лет. Долгое время я писал почти все Октавой 012 купленной за 100 долларов лет 9 назад в Москве. Потом поклонники помогли мне купить легендарный SHURE SM7B, но он требует некоторых дополнительных штук для разгона сигнала и я не могу его использовать без большого предусилителя. А предусилитель такой стоит минимум 350-400 евро.
В ноябре Ом мне отдал два микрофона AGK 4000 снятых уже с производства. Это широкомембранные конденсаторные микрофоны. Удивительный скачок качества, должен вам сказать. Ранее я пытался бархат нижней части спектра брать AKG 1000s который тоже мне достался от Ома. Но он такой особенный микрофон и для гитар, например, не сильно подходит. Микрофоны на самом деле – настоящие музыкальные инструменты. Их надо подбирать для каждого случая в отдельности.

Мониторы у меня среднего качества – YAMAHA HS80M. Купленные в Москве в 2009м, кажется, году за 20 тысяч рублей за пару. Сегодня они стоят в рублях в два раза дороже.
Но это, конечно, мониторы самого среднего уровня. Для начинающих, так сказать.

Из гитар у меня акустическая MARTIN D-15 (уже 10 лет в моем владении), электро YAMAHA PACIFICA 604W (уже 20 лет в моем владении), электро FENDER Telecaster Blacktop (уже 5 лет в моем владении), бас STEINBERGER Spirit (уже 12 лет в моем владении) и банджо GRETSCH 9420 (года как обзавелся). Банджо не сильно серьезное. Только что не детский вариант )) точно не концертный.
Я медлил с записью новых песен в надежде, что сложится купить новую акустическую гитару хорошего уровня – фолк-парлор модель. Но это более 100 тысяч рублей на сегодня и как-то не получается заработать и на аренду жилья, и на расширение парка гитар для обогащения звучания. Взять на запись такую гитару тоже не у кого.

Усилитель для электрогитар – YAMAHA THR10. Куплен одновременно с телекастером лет пять назад. “ПРОЗУ” я тоже писал при помощи этого кухонного усилителя. Звук намного лучше, чем в линию.

В этот раз я использовал педали: ZOOM MS-70CDR, DANELECTRO Tuna Melt, MARSHALL Guv’NOR. Зум я купил специально для Сатгиты и это такой бюджетный набор прекрасных эффектов, хотя и далекий от идеала – шумит он.
А две другие я купил уже лет 7-8 назад.

Сегодня наткнулся в YouTube на проект национальной теле-компании США с историческими концертами (LANDMARK LIVE IN CONCERT).
Ребята толкающие этот проект находят особенные места для концертов и потом их там устраивают.
В данном случае это FOO FIGHTERS в греческом Акрополисе построенном 2500 лет назад.
Оказалось, что FOO FIGHTERS никогда не выступали в Греции. То есть это был такой очень особенный исторический концерт.
Еще один удивительный элемент этой серии концертов – роль ведущего выполняет барабанщик RED HOT CHILI PEPPERS Чэд Смит.
Второй человек у истоков этой серии концертов – документалист и продюсер/режиссер с длинным послужным списком Дэниел Катулло.

журнал БИЛЛБОАРД взял у Чэда Смита это милое интервью – в нем есть фрагменты этого великого концерта

А вот собственно кусок концерта:

и еще один кусок – народ хором поет песню “BEST OF YOU”

Как выясняется Акрополис вмещает “всего” 5000 мест.
Вот как он выглядит днем

И так выглядела эта площадка во время концерта FOO FIGHTERS

https://www.relix.com/images/uploads/about/Screen_Shot_2017-08-17_at_11.18_.08_AM_.png

http://www.thatericalper.com/wp-content/uploads/2017/08/650524813.jpg

Интересно, какие площадки можно было бы найти для такого проекта в России?
Байконур? На улице внутри Кремля? Петропавловская крепость? Выборгский замок?
Кижи?

Я не сразу полюбил песни Аланис Мориссетт. Уж точно не тогда, когда она “гремела”, а много позже.
И потом купил все альбомы и переслушиваю. Когда у нее вышел в последний раз новый альбом в 2012м я купил расширенное издание со вторым диском – концертом в Берлине.
На этом альбоме просто офигенская песня (кроме других прекрасных) под названием “EDGE OF EVOLUTION”

Там много нюансов текста, “EDGE” это не просто “Край” это и как бы “ребро”.
Поражает, как Аланис умудряется вкручивать ТАКИЕ тексты и ТАКИЕ смыслы в песенную форму.
Я не знаю больше таких авторов.

Вот эта песня в туре 2017 года. Как бы я хотел попасть на такой концерт!

Край Эволюции
(автор – аланис мориссетт)

Я тут оставлю свою историю, оставлю в пыли
хотя такая психология была достаточно увлекательной
тут покоится наблюдательная задача вместе с моими вещами
но мы готовы двигать конверты в широчайшее сознание

и вот мы тут на краю эволюции
мы постоянно выходим сюда на край эволюции

——————–
Это клип тура альбома 2012 года

ПРО СПОНТАННОСТЬ
Корни моего исступленного либерализма не только в отторжении советского коллективизма на моем природном уровне, но и во вдоховении словами Ошо, которые я впитываю уже 25 лет.
Однако, сколько бы Ошо не взывал к индивидуализму, очень сложно говорить о больших темах без некоторых обобщений. А ум привыкший выписывать рецепты для всех и каждого сразу хватается за красивый распорядок и пытается сделать из пальца указывающего на луну и видный со своей позиции вектор общего развития.
И СПОНТАННОСТЬ превращается в панацею. Понимаемую своим обусловленным умом.
Лезть в детали сложно и на это уходят годы. Проще сказать себе: “Так вот оно как”. А потом разочаровываться.
10 лет назад в мою жизнь пришел Дизайн Человека. Который уже, что называется, ЭКСПЛИЦИТНО долбит – “каждый человек это абсолютно уникальная комбинация талантов и способностей”. И дает шанс для понимания природы индивидуума в конкретном воплощении. С Дизайном, естественным образом, происходит та же история. Без практики осознанности и наблюдения и эти знания превращаются в догмы, ярлыки и рецепты. При том, что ДИЗАЙН говорит про целых три центра осознанности на одном из уровней профессионального обучения прозвучал вопрос от практикующих уже студентов “А ЧТО ТАКОЕ ОСОЗНАННОСТЬ?”.

Так вот тут как раз кусок из дискурса Ошо 70х годов, где он и говорит, если переводить на язык Дизайна: “Без осознанности ты будешь принимать за спонтанность голоса своего Ложного Я”. Причем определена у тебя Селезенка или нет!
Но для эмоционалов это вообще критическая история со спонтанностью. То есть осознанность, друзья, первична. С какой стороны не смотри.

ОШО: ИМПУЛЬСИВНОСТЬ ЭТО НЕ СПОНТАННОСТЬ

“Часто, слушая меня, вы думаете, что становитесь спонтанными, когда становитесь попросту импульсивными. В чем разница между импульсивностью и спонтанность? В вас есть две вещи: тело и ум. Ум контролируется обществом и тело контролируется биологией. Ум контролируется вашим обществом, потому что общество может помещать в ваш ум мысли; а тело контрилурется миллионами лет биологичского развития.

Тело бессознательно, как и ум бессознателен. Ты – наблюдатель того и другого. Так что если ты прекратишь слушать ум и общество, все шансы за то, что ты начнешь слушать свою биологию. Так что иногда тебе будет хотеться кого-то убить и ты скажешь: “Я буду спонтанным – Ошо сказал БУДЬ СПОНТАННЫМ! – так что надо так и делать. Нужно быть спонтанным”. Ты не так меня понял. Это не сделает твою жизнь красивой, блаженной. Ты снова будешь в конфликте – с людьми снаружи.

Под “спонтанностью” Тантра понимает спонтанность полную осознанности. Так что первый шаг к спонтанности это быть полностью осознанным. В тот момент, когда ты осознан, ты ни в ловушке ума, ни в ловушке тела. Тогда настоящая спонтанность течет из самой твоей души – из небес, из моря, оттуда течет твоя спонтанность. В противном случае ты можешь поменять своего хозяина: от тела ты можешь перейти к уму, или от ума ты можешь перейти к телу.

Тело в глубоком сне; следовать телу это следовать за слепцом. И такая спонтанность уведет тебя в канаву. Она тебе не поможет. Импульсивность это не спонтанность. Да, в импульсе есть некоторая спонтанность, ее больше, чем у ума, но качества, которое Тантра хотела бы чтобы ты впитал, там нет.

Вот почему Сараха говорит: ТАК ИЗ СПОНАННОСТИ, КОТОРАЯ УНИКАЛЬНА…

Он добавляет слово “Уникальна”. “Уникальна” означает, что она не импульсивна, но осознана, из сознания.

Мы живем бессознательно. Живем мы уме или теле не играет роли – мы живем бессознательно.

Когда ты под влиянием тела, ты под влиянием химии. Снова… ты выбрался из одной ловушки, но угодил снова в другую. Из одной канавы ты вылез, но снова упал в другую.

Когда ты на самом деле захочешь выбраться из всех канав и быть свободным, тебе придется стать свидетелем тела и ума – и того, и другого. Когда ты свидетельствуешь и ты спонтанен из своего свидетельствования, тогда есть уникальная спонтанность.”

ОШО “Тантра видение. том 1” глава 3

“Нельзя владеть мужчиной или женщиной.

Но всякий повсюду на этой земле пытается это осуществить.

Результат – тот сумасшедший дом именуемый нами планетой Земля. Вы пытаетесь завладеть – это природно невозможно, это не может произойти по природе вещей. И потом есть все это несчастье. Чем больше ты пытаешься завладеть человеком, тем больше этот человек пытается от тебя освободиться, потому что каждый человек по рождению имеет право быть свободным, быть собой.

Ты нарушаешь личносе пространство человека, которое является самым священным пространством во всем мире. Таким святым нельзя считать ни Израиль, ни Каши, ни Мекка. Единственное святое место в истинном смысле это личное пространство человека – его или ее независимость, бытие.

Если ты любишь человека, то никогда не нарушишь это пространство.

Ты никогда не будешь пытаться быть детективом, быть глядящим в замочную скважину, подглядывая в личное пространство другого. Ты будешь уважать личное пространство другого человека. Но стоит только посмотреть на так называемых возлюбленных – мужей и жен, бойфрендов и герлфрендов. Всё, чем они занимаются круглые сутки, это как найти новый способ нарушения этого личного пространства, как войти в частный мир другого. Они не хотят, чтобы у другого было какое-либо частное пространство. Почему?

Если у человека есть независимость, личное пространство, индивидуальность, им становится страшно. Этот человек завтра может их уже не любить – потому что любовь это не нечто застывшее. Она в этом моменте, у нее нет ничего общего с постоянством. Она может длиться вечность, но в своей основе любовь этот моментальный феномен. Если она случается снова в следующее мгновение, то это благословение для тебя. А если она не случается, то тебе следует быть благодарным, что она по крайней мере случилась ранее.

Оставайся открытым: возможно она случится снова – если не с этим человеком, то с другим. Вопрос не в личностях, вопрос в любви. Любовь должна оставаться текучей, ее не стоит останавливать.

Но в своей глупости люди начинают думать: “Если этот человек уйдет из моих рук, то я умру от голода любви”. И он не знает, что своей попыткой удержать этого человека постоянно в заперти, так он себя и обречет на голодание. Никакой любви он не получит. Нельзя получить любовь от раба. Ты не можешь получить любовь от своих владений; от своего кресла, стола, твоей мебели, ты не можешь получить любовь.

Ты можешь получить любовь только от свободного элемента, чья уникальность уважаема тобой, чья свобода уважаема тобой. Именно из свободы другого случился тот момент любви. Не уничтожайте ее попыткой завладеть, пытаясь удержать ее, создавая легальную связь, брак. Пусть другой остается свободным, и оставайся свободным сам. Не позволяй никому владеть и собой.

Владеть или быть во владении – и то, и другое безобразно.
Если тобой завладели, ты теряешь саму свою душу.”

ОШО “От тьмы к свету” глава 20

OSHO “FROM DARKNESS TO LIGHT” chapter 20 (20 March 1985 pm)