Tags: музыкальный уклон

Музыка как вино

Вчера я почитал очень много комментариев к посту Калугина из далекого 2011 года о том, что запись альбомов хорошей музыки обходится в серьезные суммы, суммы которые никак не окупаются и делать альбомы все сложнее.
Среди реплик поклонников Оргии Праведников и других залетных жж-юзеров попадались содержащие знакомый мне по разговорам на эту тему тезис «никому не нужны дорогие записи, никто не слышит разницы между железом и плагинами, китайскими гитарами из картона и американскими винтажными гибсонами за 20 000 евро, между сведением в домашних условиях на ворованном софте или в Эбби Роуд».

Оно может быть так и есть.
Но вот же в чем дело.

Музыканты вложившие в создание музыки годы, силы и здоровье и стремящиеся к повышению качества звучания делают это не потому, что это прихоть или желание обвешать себя понтами.

Представьте себе подростка, которому дали отведать первоклассного вина. И вкус этого вина даже неискушенному юнцу раскрыл миры — не просто отключки, а как будто глоток живительного напитка сделал серый мир волшебным. И переживание окунания в волшебство больше не отпускало.

Поэтому такой озаренный чудом человек начинает жадно постигать мир виноделия. И мир этот необъятен. Довольно быстро становится ясно, что наибольшее погружение и служение этому чуду открывается самим виноделам. Ведь они, сочетая сотни элементов воедино, являются прародителями чудес.
И создание вин это нескончаемый процесс взаимодействия с природой и индивидуального/коллективного творчества.

Довольно быстро приходишь к понимаю, что отличные тонкие вина богатые нюансами и тонами создаются при филигранном учете мельчайших деталей.

Вот с музыкой та же хрень.
Музыканты стараются улучшить качество записи делают это потому, что могут измерять эффект воздействия музыки на себе как на слушателе. Инструменты приобретаются тоже исходя из тех же соображений — звук гитары, синтезатора, барабанов должны вызывать физическую реакцию у музыканта. Тело обычно отзывается вплоть до мурашек.

Качество записи играет роль, когда важен эффект физического воздействия. Причем довольно конкретный эффект. Это ведь вибрации, а вибрации бывают разные.
Ведь если вино разлить в какие-нибудь не самые стерильные бочки, то на выходе будет просто пойло.

Отказаться от поиска идеального сочетания музыкально-смысловых ингредиентов для создания богатого деталями культурного продукта означает для многих музыкантов отказаться вообще от музыки. Потому, что просто ноты и просто тексты это ну совсем не то, что хочется делать.
Хочется создавать целебные сыворотки и наблюдать, как их вкалывание страждущим помогает людям найти свободу или что-то еще. А не играть в доктора при помощи детского набора пластиковых стетоскопов и скальпелей.

Если вернуться к вину, то хочется производить благородные вина, а не плодовоягодый раствор из спирта с красителем.

И сколько ты плодовоягодный раствор не мешай, вино делать не научишься — это я про тренировки на кошках когда говорят сначала стань Битлз с миллионами поклонников, а потом купишь себе гитары и сможешь писаться в дорогих студиях для раздачи плодов своего труда всем забесплатно чисто из желания радовать мир.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Хобби и мастерство несовместимы или 10 000 часов

Много лет я пытаюсь донести до людей, что для производства хорошей музыки нужны талантливые люди полностью погружённые в процесс создания звуков на протяжении длинного периода жизни. А это возможно только, если музыка приносит человеку доход покрывающий аренду жилья и пропитание. В противном случае музыкант вынужден либо паразитировать на ком-то вроде родственников или сексуальных партнеров, либо зарабатывать чем-то еще. И если в случае паразитирования еще можно ожидать результаты, то в случае “нормальной работы” результатов в производстве музыки ждать не приходится.

Кроме этого важный момент заключается в том, что когда речь заходит о поп-рок музыке, то домашними репетициями обойтись невозможно – сценический опыт это сценический опыт. Для того, чтобы стать умелым сценическим артистом и увлекать внимание аудитории, нужна многолетняя практика концертной работы с сотнями концертов на разных площадках желательно по 60-100 концертов в год. Без этого музыкант не сможет стать уверенным сценическим исполнителем.

Сегодня я нашел статью в журнале Форбс об исследованиях, которые называют количество часов необходимых для ковки – 10 000:

Невролог Даниель Левитин пишет: «Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. Кого ни возьми — композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и так далее, — это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов — примерно три часа практики в день, или двадцать часов в неделю на протяжении десяти лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию».

….

С 1960-го по конец 1962 года «Битлз» побывали в Гамбурге пять раз. В первый приезд они отработали 106 вечеров по пять или больше часов за вечер. Во второй приезд они отыграли 92 раза. В третий — 48 раз, проведя на сцене в общей сложности 172 часа. В последние два приезда, в ноябре и декабре 1962 года, они выступали еще 90 часов. Таким образом, всего за полтора года они играли 270 вечеров. К тому моменту, когда их ждал первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Вы представляете, насколько невероятна эта цифра? Большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования. Суровая школа Гамбурга — вот что отличало группу «Битлз» от всех остальных.

http://www.forbes.ru/forbes/issue/2009-04/7255-pravilo-10000-chasov

Причина такого низкого уровня музыкальных групп в СНГ в том числе и в том, что музыкантам попросту НЕГДЕ ИГРАТЬ. Молодых никуда не зовут играть и некуда ездить. Звать начинают тех, чье имя уже звенит в СМИ. Но звенит оно не потому, что это какие-то замечательные таланты. И когда “звезды” начинают ездить, их никто не оценивает и качество из исполнения может и не повышаться. Так что там накрученные часы сценической работы уже не сделают из “фабричной” девочки Бейонс.

Западные артисты практически все без исключения прошли этап за этапом тернистую дорогу завоевывания аудитории своим мастерством. А в СНГ на большую сцену часто попадают не имея за спиной ничего, кроме купленных радио-ротаций.
Известный артист не означает хороший артист. Даже если у него/нее замечательный голос и материал.

Что делать? Стараться играть чаще и пытаться помочь площадкам выживать в условиях условно-свободного рынка, когда миллионы квадратных метров простаивают, а аренда при этом остается неподъемной для культурных заведений.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Инструменты и площадки

Не так давно имел беседу с дорогим коллегой и он мне рассказал несколько примеров хороших артистов покупавших инструменты, учитывая их неубиваемость.
Мой брат когда-то, разжившись серьезной суммой, купил гитару фирмы Эпифон тоже из расчета “она как топор”. Но у него же не было концертов и гастролей. Мы уезжали в Индию как минимум на год и музыкальные инструменты нужны были походные.
А тут получается, что походные инструменты становятся главными для артистов с солидным концертным графиком.
Бирн в своей книге “Как работает музыка” озвучивает мысль, что концертные площадки являются формирующим фактором для создателя произведения. То есть человек понимающий, что будет петь свои вещи скорее всего у костра, будет оформлять свои песни иначе, чем если бы он/она собирались исполнять их на площадках со светом и звуком.
Инструмент в руках автора, что знает каждый автор имевший в руках хотя бы пару разных инструментов, влияет на то, чем становятся идеи.
Таким образом мы получаем два серьезных формирующих фактора для авторов гитарно-песенной сцены – площадки не сильно приспособленные к живой музыке и низкого качества инструменты.

В остатке имеем “музыку” с упором на текст, который неподвержен искажению площадок или гитар, и лишенную тембрального богатства. Вообще нюансы в музыке, как и любом другом ремесле, создаются благодаря таланту музыканта, мастерству владения конкретным инструментом и возможностям этого инструмента.

Если с площадками ничего сделать нельзя, то инструменты-то артисты купить способны.
Однако тут всплывает еще один аспект – транспорт. В России очень мало кто из артистов может себе позволить собственный транспорт, в котором гитары и клавиши могли лежать в хороших футлярах без опасности перемерзнуть или перегреться.

Что делать? Начать со своего маленького куска – возить достойный инструмент, микрофоны, шнуры. Хотя бы это.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Продажи независимой музыки в iTunes просели

Вчера до меня наконец-то дошло почему у меня упали продажи в iTunes в 10 раз. И не только у меня, но и у моего друга, чей каталог я помогаю двигать в iTunes.
Начиная с 11 версии в iTunes больше нет так называемых iMix – это такие сборочки, которые можно было составлять из разной даже не купленной тобой музыки, вкручивая туда пару своих вещей. Таким образом, если люди покупали такие сборки, устанавливались ассоциации между музыкой с рекламным бюджетом и музыкой без бюджета вообще.
Что позволяло иметь мне продажи в 300 долларов в год в iTunes.
Отчеты о продажах за январь я получил пару дней назад и в них видно, что вместо 15 обычных долларов в месяц там натикало меньше 2х.
При стоимости содержания релиза в магазине 50 долларов в год все это еще меньше похоже на бизнес. Поэтому, видимо, придется выключать релизы.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Сходил на фестиваль

Вчера посетил в центре Питера музыкальный ивент созданный с целью повысить узнаваемость одного из брэндов сигарет. Бесплатный вход и PONY HOAX в списке артистов заставили меня зарегистрироваться на сайте SkoroBudet.com и придти по указанному адрес.
На входе была довольно большая толпа молодежи.
Внутрь мы заходили порциями человек по 30.
Клуб без вывески с залом на человек 500 и сценой с хорошим звуком.
Когда мы вошли в зал, на сцене играла группа IFWE. Звук им сделали еле-слышный. Вокалист показался невнятным. Музыка приятно напоминала THE XX, но не хватало хуков, рифов и припевов.

Screen Shot 2013-04-07 at 1.13.57 PM

Очень напрягал “видео-арт”, который заменил освещение сцены полностью. Музыканты превратились в таперов озвучивающих видео-ряд. Если в случае с ДДТ и “Иначе” это казалось фундаментальной художественной ошибкой, то здесь казалось диверсией против музыкантов.

Дальше – все стало хуже.
Группы все более невнятные. Никто из них не приветствовал публику, не пытался вовлекать в диалог, не оглашал название группы, не призывал покупать диски или добавляться в Твиттер.
Группы сработали на брэнд табачной компании, а свои брэнды полностью задвинули – причем, как я подозреваю, без участия заказывающей музыку рекламной конторы.
Все это было настолько нелепо, что я, отслушав 3 часа шума, ушел домой до выхода PONY HOAX и ON THE GO, которых бы с удовольствием послушал и в таком вертепе.

 

Что такое PONY HOAX:

 

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Для чего люди приходят на концерт?

Тут все идут волны от поста Носика про “успех” Земфиры – что бесплатное прослушивание дало ей возможность напродавать музыки аж на 2 миллиона рублей.

Там в комментариях много раз озвучивается тезис, что “музыканты должны играть за деньги концерты, а студийные записи видеть как рекламу”. Я ответил на один из них:

“если главным товаром обмениваемым на деньги стали концерты, то визитной карточкой студийные записи быть не могут – так как отражают не истинное положение дел на сцене.
визитной карточкой может быть только концертная запись.
попытка затащить людей отличной студийной записью, и в зале предлагать нечто далекое от “филигранной записи” это как в качестве рекламы давать выпить хорошего столетнего вина, а за деньги выдавать самопал этого года.”
(ссылка)

и вот мне отвечают:

“люди приходят на концерт не для того, чтобы следить на сколько чисто вокалист берёт ноты, или гитарист исполняет соло. Они идут посмотреть на музыкантов, написавших их любимые песни, и исполняющих их прямо здесь и сейчас, чтобы прикоснуться к их энергетике. А заманивают их туда именно записи.” (ссылка)

Описываемая ситуация это случай, когда люди вообще не способны оценить незнакомого артиста на сцене и уровень ее/его мастерства. Не способны пережить воздействие музыки “вслепую” от “анонима”.
Такие зрители приходят на концерты только к любимым артистам, исполняющим любимые песни. Это, видимо, те, кто концерт без “любимой” песни считает неудавшимся.

Если они не способны услышать и полюбить песни звучащие на концерте, что же заставляет их полюбить песни в записи?
Ведь песня даже в каком-то не самом филигранном виде остается мелодией+текстом.
Ничего координально не меняется.

Неужели это означает, что для таких слушателей музыка сама по себе не имеет ценности и не способная быть независимым волшебством. Прозвучала песня в правильном контексте по ТВ, радио – причем много раз, и стала любимой. И начинаешь думать, что тут не столько заслуга песни, сколько работы системы.

В пользу всего этого говорят и мои наблюдения выступления на концертах в России групп на разогреве – они никому не интересны. Ведь они не играют “наших” и “любимых” песен. Отсюда и бессмысленность выступления разогрева для набора аудитории.
Местную публику отучили слушать. Народ реагирует только на знакомые лица из журналов. И таким лицам уже достаточно просто выходить на сцену – что они там поют и играют никто оценивать не будет. Ни в зале, ни в прессе.

Какие у кого мысли на эту тему?

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Игры в культуру

Сегодня я увидел в ЖЖ трейлер нового альбома одной из белорусских групп. Трейлер сделан неплохо. Хотя, конечно, это он мало похож на трейлер нового альбома группы SCISSOR SISTERS, где Джош Хомм юморно делает вид будто рекламирует на шоппинг-ТВ очередную кичовую сборку. Никто не скрывает, что трейлер это реклама продукта, за который музыканты хотят получить деньги. Никому не стыдно, что “мы занимаемся коммерцией” – уже можно открыто шутить в свой же адрес.

В белорусском ролике этого ничего нет.
Слабо понятно о чем идет речь. Нагнали чего-то аж на полторы минуты.

И это не трейлер тура. Это не стимулятор продаж альбома – в самом ролике призывают альбом качать бесплатно.
То есть это попытка донести до людей… А что именно?
Какая может быть цель у такого ролика, в котором сами музыканты группы – в массовке?
Им что самим стыдно быть в центре внимания? Зачем тогда на сцену выходить?
По идее ролик обращен к новой аудитории, которая очаровавшись видео должна по идее пойти по ссылке и скачать альбом.

И что дальше?
Ну скачают этот альбом какие-то люди. Что дальше? Позовут в тур? Вряд ли. Очень похоже на самопогружение в иллюзию собственного разлива.

Мне кажется вот что. Мы (и я в том числе) периодически увлекаемся и забываем где мы находимся с нашими записями и нашими песнями. Мы хотим иметь значение. Мы хотим делать нечто, что кроме поверхности имело бы и второй/третий смысл. В чем бы можно было рыться. Сложные формы. Мы хотим тоже, как наши любимцы, оставлять шифрованные сообщения в профилях соц-сетей и на обложках альбомов. Мы хотим иметь влияние на поп-сознание.
По идее поп-музыкант это человек вступающий в диалог с коллективным подсознательным средствами музыки, шоу, текста, костюмов, графики и так далее.
При этом мы забываем, что внимание нашей локальной аудитории направлено в совершенно другую сторону и нам с гитарами и микрофонами отводится совсем другая роль.
И уместными мы можем казаться скорее всего как жужжащая в баре муха, отвлекающая от будничных забот.

В патриархальном контексте музыкантам не прошедшим сквозь дедовщину специального образования остается роль детей-любителей. Мы можем только играть в людей искусства. Мы можем делать вид, что у нас есть слушатели, что наше слово весит, что мы те, кто формирует культурную плоскость современности. Что у нас есть relevance – тесная связь с настоящим моментом и умение с этим моментом соотноситься в творчестве.

Но это не больше, чем понарошку. На самом деле при детальном изучении – это только игры. Как игра в зарницу. Причем, что тоже показательно, сами музыканты по большей части так и видят свои занятия музыкой – не больше, чем хобби. Индустрия по обслуживанию безболезненной и не предполагающей риска иллюзии “я музыкант” с реп-базами и студиями видео чувствует себя неплохо.

Если мы хотим перемен хоть в каком-нибудь будущем, то нам стоит посмотреть правде в глаза и не пытаться набрать еще пару очков в игре, а делать шаги к тому, чтобы контекст общества изменился и появилась бы возможность жить по-настоящему.
Чтобы музыканты имели возможность посвящать себя музыке полностью, ездить в туры и собирать стадионы. А не ограничиваться клипами, фото-сессиями, конкурсами, голосованиями и ротациями при двух-трех концертах в год.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Песни для спектакля

Мои друзья и в чем-то родственники ставят пьесу в индийском городе Пуна.
Это такой вариант адаптации классики под свой контекст – в данном случае речь идет о Шекспире :)
По тексту пьесы действие Гамлета внезапно начинает пересекаться с нашей реальностью и Офелия начинает петь голосом сегодняшней героини поп-культуры.
Для этого нужно две песни. Мне прислали текст на английском и попросили сделать аранж.
Сделал. Одна вещь танцевальная, вторая – блюз.
And it was fun!
Отправил минусы – ибо для пьесы петь должна дама.
Может после представлений я смогу опубликовать эти трэки.
Исходно я получил 2 мп3 – автор пьесы напел текст и базовую мелодию на диктофон.
Пришлось там немного поредактировать все и сделать похоже на песни.
Здорово понимать, что это кому-то надо!
Ощутил себя коллегой Тома Уэйтса, который не раз занимался оформлением театральных постановок и писал для них композиции :)

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Мои альбомы в российском iTunes!

Решил сегодня посмотреть что там у нас расширением дистрибьюции музыки на российский iTunes. Оказалось, что все уже включилось. Причем CatapultDistribution уже сами запихали мой “Путь белых облаков” в открывшийся 4го декабря российский сегмент iTunes.
Так же там каким-то образом оказался и “Много согласных”, хотя TuneCore, через который я продаю этот и три других альбома в сети, вроде как просит нажать на кнопки и раздать музыку на Россию самим пользователям:

Косяк в том, что название артиста пишется латинскими буквами. Что логично, но еще логичней было бы иметь возможность добавить к альбомам в базах кириллические названия всего. Но, видать, придется жить без этого. Любопытно, что база iTunes хранит связи и помнит, что еще покупали люди купившие мою музыку.
Это круто, ведь возможно и то, что мои трэки так же всплывут для кого-то. Но это, конечно, слегка фантастическая вероятность :)

Одним словом. Как минимум два крупных дистрибьютора музыки (TuneCore и CatapultDistribution) автоматом заливают музыку и в российский iTunes. Другое дело, что кириллические названия песен и красивые профили для крупных артистов это нечто сложное.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Сходил на IAMX в ГлавКлаб (СПБ)

Решил сходить на IAMX в ГлавКлаб, помня редкий восторг от концерта в СНГ, когда на этой площадке играли KEANE.
Подумал, что за 25 евро можно сходить на концерт не самого любимого даже малознакомого для меня артиста, чья репутация вроде как располагает к более близкому знакомству.
Билеты купил в день концерта, но еще по предварительной цене часа за 4 до начала концерта.

Прибыли мы к клубу в 18:45, ожидая, что двери будут открыты за час до заявленного начала шоу.
Перед входом в клуб на проезжей части уже стояла нехилая толпа народу. Это большой минус площадки – что ожидающие концерта зрители вынуждены подвергать свою жизнь опасности. И никакого киоска с кофе неподалеку…
Впускать стали где-то в 19:15. Успели замерзнуть.
Внутри ГлавКлаба звучал COLDPLAY, на стене шла реклама будущих концертов в ГлавКлабе.

Публика была преимущественно женского пола (процентов 80) довольно юная – лет 19-23.
Попадались даже вполне татутированные и драпированные готически особы. Что радовало декадентного меня.

Начали играть в 20:30

Довольно мощно, ритмично, хотя и без живого басиста. Басовые партии играли разные синты.
Состав у них – вокалист и клавишник Крис, зажигательная поставленная на постамент на авансцене клавишница Джанин, гитарист с лес-полом и барабанщик.
Очень бодро.
Однако. Как я понял концепт проекта IAMX в сочетании достаточно жестких танцевально-мрачных ритмов чуть ли не индастриал-пошиба с нежной мелодикой вокала и искрометностью текстов.
К сожалению, звук на этот раз резал средними частотами и скручивал в кашу все ньюансы.
Мое сердце осталось безучастным.
Одной из важных причин стало то, что лица вокалиста никогда не было видно. Не было пушки! Это такой фонарь, который освещает центральную фигуру на сцене.
Вообще свет был хаотичным. Все моргало и металось. Хаос. Который никак не сочетался с во многом филигранными аранжировками IAMX.
Последние 2 вещи я стоял у пульта и наблюдал, как оператор видеоряда пытался втолковывать свето-человеку что надо делать и как. Но это не помогло.

Для меня этот концерт был убит бездумным освещением.
Лучше меньше фонарей, меньше движения – но чтобы оно было все продумано и внимательно к муз-ряду. Чтобы органично было.

Ну и со стороны самих артистов не мешало бы все-таки как-то разбавлять программу. нельзя все время мочить от начала и до конца. Должна быть волна – верх, вниз. Мы же не обожравшиеся коксом селедки в банке ночного клуба.

слушаю песни IAMX на YouTube и понимаю, что на самом деле это весьма близкая мне музыка… надо выждать. К некоторым артистам нужно найти ключ. У меня с PLACEBO так было. Долго не врубался, а потом как врубился :)

это же прекрасно (IAMX на фестивале HEITERE 2009): http://www.youtube.com/watch?v=vMVhumoRS2U

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.