Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

«Интимные места» — удачный российский фильм!

Наконец-то! Выходишь после окончания фильма сделанного руками граждан Российской Федерации и приговариваешь: «Классный фильм!» Потом идешь еще минут десять и снова говоришь: «Нет, ну клёвый же фильм!»
Сегодня я сходил в кинотеатр Родина на фильм «Интимные места», про который помнил еще со времен новостей о фестивалях. Хвалили его несколько человек, чьему вкусу я доверяю.
20130929-215653.jpg
Кроме этого, я просто люблю ходить в кино ритуально, а фильмы в дубляже режут меня подобно ржавой ножовке и я скорее пойду на российский фильм имеющий хоть какие-то положительные отзывы, чем на самый лучшего Железного Человека в дубляже.
Так вот. Успели на сеанс в 12:35. К началу фильма в зале было человек 20. Причем преимущественно народ за 30. Даже была одна пожилая пара.
Фильм мы посмотрели с восторгом. Полный оргазм был бы, если бы российскую реальность дополняли песни на русском языке, а не the Tiger Lilies и Brazzaville. В титрах я прочитал, что была еще и песня Жени Любич, но в фильме я ее не отметил.
Музыка надо сказать вполне себе хорошая. Для российского кино прямо распрекрасная.

Минус большой в том, что небольшие вкрапления мата почему-то запиканы. Притом, что фильм могут смотреть только взрослые люди старше 18 лет. Это с каких пор у нас еще и кино запикивают? Беспредел, я считаю.
После Брэйкин Бэд и других американских фильмов/сериалов это пиканье кажется полным идиотизмом. Тем более, что русский мат слышишь каждый день стоит выйти на улицу минут на 15. Сколько ж можно ретушировать реальность?

На самом деле сам фильм как раз об этом. О том как оторванные от реальности идеи начинают бродить в голове у отдельных граждан и они, пользуясь свои положением, начинают пытаться подтягивать реальность под свои больные идеи. А страдает все население.
Интересно, что родственным с «Интимными местами» показался фильм «Стыд» Стива МакКуина. Тоже про изоляцию. И то как мы пытаемся с ней иметь дело.

Конечно, как это водится с некоторых пор на просторах СНГ, аж целых 30 городов России запретили каким-то образом (интересно, что там были за механизмы запрета?) прокат этого фильма, который все-таки показывает отличные показатели, несмотря на все препоны ханжей борящихся за «нравственность».

«Но, так или иначе, по данным СМИ, после второй недели проката касса фильма уже собрала приличную сумму в размере 12 674 439 руб. В рейтинге топ-20 России по сборам он уже занял 14-ое место. Московские кинотеатры транслируют его ежедневно в 42 местах. Нашумевшая картина показывается в Москве и еще в 60 городах страны до восьми раз за день. Показывают его в Украине и Казахстане. Однако в 30 населенных пунктах России, среди которых оказался Смоленск и регион, власти запретили фильм к прокату.» Источник

Одним словом, непременно сходите на фильм «ИНТИМНЫЕ МЕСТА» в кино, не ждите «пока попадет в сеть». Насладитесь большим экраном, большим звуком. Сходите с друзьями и запланируйте себе время для обсуждения фильма после просмотра!

Хорошая рецензия на фильм в РИА

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Стихи как убийца песни

Стихи это вид искусства, который человек воспринимает в одиночестве. Стихи по закону своего жанра должны уметь жить без голоса автора, без его/ее жестикуляции. Одни составленные особым образом слова должны содержать атмосферу и смысл. Быть объемны и содержать в себе силу.
И главным образом в время потребления поэзии есть белый лист со строчками на нем и читатель стекающий по стенке.

С песнями ситуация принципиально иная.
Чтобы воспринять песню можно, конечно, прочитать ноты. И были времена, когда основной объем песен воспринимался только так — в виде нот продаваемых и покупаемых в нотных магазинах.
Тем не менее, песня всегда это что-то, что подразумевает собрание группы людей. Песня возникла как нечто призванное объединять людей и заставлять их переживать что-то общее. Поэтому текст песни это один из нескольких элементов, выведение которого на первое место может легко уничтожить песню как инструмент для объединения людей.

Тут есть еще, как мне кажется, момент сословный. Поэзией занимались и развивали как жанр образованные люди. Коих было немного особенно в России. Поэтому писать стихи это как будто что-то аристократическое. Составляя строчки, «поэт» ласкает себя мыслью, что имеет отношение к высшему сословию и делает это «не ради денег». Ведь мы выше денег — мы аристократы выше бытовых тягот, на нас работают наши холопы в деревнях.

Поп-музыка 20го века в особенности с вплетением в нее элементов блюзовой музыки черных рабов, двигалась в обратном направлении — к самым широким массам. Это и логично, так как представителей низшего класса гораздо больше и в коммерческом смысле это наиболее привлекательная целевая аудитория.
Но поп-музыка пошла дальше, так как благодаря обогащению трубадуров плебса дала им возможность получить образование, и смешала классы в одной толпе концерта Роллинг Стоунз.
И это прекрасно.

Возвращаясь к проблеме стихов в песнях предложу аналогию — впихивать стихи в песню это как пытаться использовать картины Ван Гога для создания мультфильма для детей младшего школьного возраста. На самом деле каким бы ни был возраст целевой аудитории мультфильма, ни один образец живописи не сможет быть его удачной основой. Мультфильм это другой язык, другие приемы, другие задачи.

Та же история со стихами и песнями. Это совершенно разные вещи и думать, что из стихов можно сделать хорошие рабочие песни — глупо. Случаются иногда вроде бы неплохие попытки, но «Хей Джуд» или «Хей Джо» из них не получаются. Это к вопросу массовости. И к вопросу поп-гимнов на русском.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Сериал “СТЕКЛО” на лесби-тему

Сегодня мне сбросили ссылку на сериал СТЕКЛО, который полностью независимо производимый группой ребят.

Для независимого кино это мега-заявка. Проблема, как часто бывает, в финансировании. Ясно, что ни на один канал в РФ такой материал не возьмут. Поэтому создатели обращаются к публике желающей увидеть больше серий с просьбой переводить средства на кошельки проекта.

Стоимость производства одной серии – 4 тысячи евро или 150 тысяч рублей.

Screen Shot 2013-06-06 at 3.35.08 PM

«Стекло» (1 серия) | «The Glass» (S01E01, Russian) from Acte de Sabotage on Vimeo.

Весьма такой пикантный момент. Музыка отличная у них там. Это не может не радовать. Однако, использовать музыку вроде FRANZ FERDINAND, KATY PERRY, MAROON5 и MOLOKO стоит серьезных денег.

Быстрый поиск в сети позволяет узнать историю о парне, который хотел использовать песню EARTH, WIND AND FIRE в своем фестивальном независимом кино. Только треть прав стоила 1500 долларов.

(Сериал MadMen совсем недавно заплатили за использование песни THE BEATLES “Tomorrow never knows” 250 000 долларов.)

Во второй серии “СТЕКЛО” мы слышим THE BEATLES “All you need is love” – как подложка к сцене с увольнением за гомосексуальность. То есть такой выпад в сторону людей вроде как подписывающихся под идеей “любви”, но приписывающих к любви какие-то особенные признаки.
Тем не менее использование песни Битлз, как мы знаем, это по-хорошему стоит больше, чем производство 50 серий “Стекла”.

То, что проект некоммерческий не освобождает от необходимости покупать право использовать существующую музыку как подложку для картинки.

В результате этой ситуации автор фильма принял решение использовать музыку неизвестных музыкантов, которые написали бы музыку специально для этого фильма.
Логично. И хорошо для малоизвестных музыкантов. Хоть какая-то, а работа и опыт написания музыки для кино.

Есть сервис, который помогает авторам кино найти доступные по цене и подходящие по настроению композиции – http://www.youlicense.com

В случае со “Стеклом” было бы намного более безопасно и честно использовать музыку доступных по деньгам и по правам российских авторов. Полно групп темных. Да и других тоже.

А так есть опасность же ведь, что “моралисты” могут закрыть сериал на основе обвинений в нелегальном использовании песен.
Кроме этого странно просить деньги на оплату работы монтажера и оператора, а музыкантов с авторами оставлять без оплаты труда.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Война с другой стороны

В свое время мое восприятие было взорвано книгой Ремарка “Время жить и время умирать” , которая сработала еще больше, чем “На западном фронте без перемен”.
И в той, и в другой мне показали войну с необычной для меня стороны.
Потом я долго жил в Германии и имел возможность видеть как тут относятся к истории, в каком ключе воспитывает молодежь и как помнят ужас фашизма.

И вот узнаю, что вышел немецкий фильм про вторую мировую. Вот статья о нем и о реакции российской машины пропаганды, которая привычно клеймит позором, не производя ничего особенно ценного и сильного:

“В Германии только ультраправые маргиналы ставят под вопрос мужество, с которым воевали советские солдаты. Но, во-первых, их самих никто в грош не ставит, а во-вторых, даже они не сомневаются, что решающие сражения войны вермахт проиграл Красной Армии.

Будет правильно, если 9 Мая в России навеки останется главным историческим праздником, если победителями 45-го будут гордиться все последующие поколения. А уж поставят ли они эту Победу себе в генетическую заслугу — пусть новые поколения решат сами. Но и другим нельзя отказывать в праве иметь свой взгляд на войну. Поверьте, немцы знают о преступлениях своих предков не хуже вас. Просто немецкая молодежь не воспринимает проигранную прадедами войну как личное поражение, не чувствует личную ответственность за их зверства. Никого ведь не судят за преступления, совершенные до того, как он родился.

И не обижайтесь, если в Германии и в остальном мире не каждого русского автоматически приравнивают к его прадедам-героям. Уважение и моральный авторитет в мире каждое поколение должно заработать себе само. Может быть, современным российским телевизионщикам пора бросить клеймить чужие фильмы. А самим начать снимать кино о войне, которое интернет-энтузиасты на Западе переведут на свои языки. Потому что этот русский фильм покажется им очень важным.”

Читайте всю статью на сайте газеты со словом “комсомолец” в названии.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Диалекты в кино

Вот такая речь от Томми Ли Джонса в фильме “NO COUNTRY FOR OLD MEN”

а вот как Томми Ли Джонс говорит своим голосом своим диалектом:

А вот он говорит чуть иначе в фильме “EMPEROR” про 1945 год:

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Профессии, которым не учат: диалект-коуч

В журнале про кино THE HOLLYWOOD REPORTER с недавних пор выходящем в России вышел любопытный материал про работу над языком фильма GOOD DAY TO DIE HARD – в локализованной версии “Крепкий Орешек 5.0″. Материал посвящен языковой стороне фильма. Это трудно понять по дублированной версии, но создатели фильма весьма основательно поработали над этой стороной кино. Вот цитата из этой статьи:

Вообще я – продюсер, но начинала свою карьеру как dialect coach, то есть, тренер по различным диалектам. Я и сейчас на больших картинах иногда занимаюсь такого рода консультативной деятельностью. В России профессии диалект-тренера, думаю, не существует: у нас другая языковая культура – единый русский язык, на котором снимается все кино. В российских фильмах актеры, если они не играют каких-нибудь древних бабулек, по большей части говорят со среднемосковским акцентом. А в американском кино принято говорить с акцентом той местности, в которой разворачивается действие картины. Если, например, делается фильм про штат Джорджия, то все актеры должны говорить с акцентом штата Джорджия. А для того, чтобы научить актеров говорить с правильным акцентом, и нанимается диалект-тренер

Некоторые фильмы практически построены на контрасте диалектов. Это еще одно средство выражения художественного замысла. Например, фильм братьев Коэнов “True Grit” – главные герои фильма все из разных штатов и говорят почти на разных языках. Понятно, что дубляж стирает все это напрочь. По сути такой фильм бессмысленно дублировать – пропадает большая часть контекста. А значит и смысл фильма.

Это вообще весьма любопытная тема – почему экранный русский имеет только один говор. Почему действие почти всякого кино и телепродукта происходит в Москве и все герои говорят на одном языке.
Это не соотносится с реальностью. Даже между Москвой и СПб есть различия в том, как люди пользуются русским языком. Однако в фильмах мы этого не слышим.
Я лично читаю в этом попытку заставить всех думать, что “мы едины”. Навязать всем и каждому один язык. Еще один метод заставить всех говорить и думать одинаково.

И это снова, как с “традициями”, лишенная таланта армейская стратегия навязать одну гребенку, которая может быть и уложит волосы всей страны на прямой пробор, но оставит похожесть внешней и не будет знать что делать с лысой частью населения.

Как и запреты на ношение белых лент или “демонстрацию своей нетрадиционности”, опасаясь агрессивного ответа на “провокацию”, на самом деле страшная беспомощность в управлении многонациональной гигантской страной. Вместо запретов в попытке уложить многоликое население стройными рядами, надо было бы предлагать нечто, что могло бы быть основой для разноцветия – в США неплохо работает тема с поклонением закону. Не идеально, но работает.
Поэтому кино может говорить языком людей любых социальных слоев и любых классов. Отражать проблемы любых уголков общества. Причем без господдержки.
В России же культура потеряла интерес широкой аудитории еще и потому, что с экрана с люмпенизированными массами говорят представители привилегированного класса золотой московской молодежи. Вот он раскол. Без всяких иностранных агентов.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Еще про ТАНЕЦ ДЕЛИ

"Сотни тысяч слов все в пустую или кража огня у слепых богов мы умеем сгорать как спирт в распростертых ладонях"
Я считаю с этой песни Гребенщикова надо было начинать фильм ТАНЕЦ ДЕЛИ и ею же заканчивать.
Много слов ради слов.
Сейчас пришло в голову, что кусок про "я продал машину и спустился под землю" своей непредметностью должен указывать на не причастность бытовых подробностей к "великим разговорам" и в особенности разговорам о смерти.
Такой даже ОСОЗНАННЫЙ бунт против конъюнктуры.
Я все стараюсь нащупать причины пишущих на русском людей непременно целить на роль "вечного гения" - как будто если они будут прикладывать все усилия, чтобы БЫТЬ НЕПОНЯТНЫМИ СЕГОДНЯ, то вероятность их попадания в пантеон "великих" вырастает.

На самом деле это банальная беспомощность найти достойного собеседника сегодня и нежелание спускаться на уровень "массовости". Еще того хуже стать "коммерческим". Как будто дорогие поделки современного СНГшного кино это "коммерческие" фильмы - они в основной своей массе даже не окупили расходы на изготовление. Какая коммерция?
Надо срочно находить верные для наших реалий термины для разговора о поп-искусстве.
Западные категории в феодальном обществе и авторитарном режиме не могут использоваться. Еще большее замутнение и иллюзии.

Posted via LiveJournal app for iPad.

ТАНЕЦ ДЕЛИ – рецензия

Вчера дошел я до Дома Кино и посмотрел фильм Ивана Вырыпаева “ТАНЕЦ ДЕЛИ”.
Зал они выделили новый, маленький, но с хорошим звуком и удобными креслами.

Фильм начинается с того, что две актрисы начинают нарочито без вовлечения вычитывать свои реплики. Иногда даже не останавливаясь на точки между предложениями. Проглатывая прыжки между абзацами. Зря я смотрел интервью Вырыпаева с Собчак, в котором он признался в своей любви к Гришковцу. И во всем этом мне слышался бесконечный Гришковец. И это не то, что я ищу в кино.

Когда в конце первой новеллы зазвучала песня на английском языке голосом Андрея Самсонова, я ощутил, что этот фильм он говорит не со мной. Мне показалось, что он разговаривает на языке кино-критиков с хорошим английским на фестивалях Европы. У меня английский тоже неплохой. Но в кино я хочу КОНТЕКСТ. А тут мне показалось, что сценарист, режиссер и актеры сделали все возможные усилия, чтобы вырвать происходящее из российского контекста.
Я бы даже сказал, что происходящее в кино постарались вырвать из материального плана.
Там очень много слов о любви и смерти, страдании и сострадании.
И совсем нет контекста.
Как будто произошла очередная попытка отделить дух от тела.
И вот мы целый фильм ГОВОРИМ о ТАНЦЕ и в нем нет ни одного движения, которое бы помогло нам почувствовать танец.

Удивительны и пассажи про “один американский баллетмейстер поставил спектакль против войны в Ираке на скотобойне – это было невероятно пошло”.
Так автор мне говорит, что быть в контексте происходящего для творчества – пошло.
И после звучит тема Индии и Мэйн-базара с “нищими и грязью”. Безусловно, для того, чтобы увидеть грязь и нищету русской балерине нужно ехать аж до самой Индии. Здесь у нас в Подмосковье грязи нет.

Для меня лично упоминание Мэйн Базара в таком ключе – беспросветная пошлость. Я жил на МЭйн-Базаре в Дели не один день и не два. Ничего там ТАКОГО страшного нет. Ничего страшнее улиц сразу снаружи аэропорта Дели или Бомбея.

А потом звучит эта тема про “раскаленное железо”, которое “она прижала к своему сердцу”.
В этом месте внутри меня зазвенело: “Я ненавижу русскую напыщенную театральность с наигранной псевдо-эмоциональностью вырванной из контекста.”

Контекст это все. Ничего не бывает без причин и без обстоятельств. Любая история имеет предысторию.
Один и тот же танец в разных залах будет выглядеть по-разному.
Попытка лишить свою историю контекста – для меня это попытка лишить себя корней и взлететь в гипотетические “облака сострадания”.

Так хрена! YOU MUST OWN YOUR ORIGINS.
Без осознания и принятия своего происхождения никаких полетов не случится.
“Все просто есть” начинается с лужи грязи, в которой ты стоишь по пояс с самого детства. А то и раньше!

В конце фильма звучит песня Бориса Гребенщикова. На каком вы думаете языке?
Тоже на языке понятном критикам европейских фестивалей. На английском.

Я сидел весь фильм и ощущал как меня пытаются поучать. Миссионерство я не люблю.
Я люблю, когда кино и музыка делятся со мной пережитым.
Этот фильм это не исповедь, не sharing, не крик души.
Этот фильм – увлеченность автора формой. Ему прикольно переставлять местами персонажи и делать копи-паст в сценарии.
Я хожу в кино не для того, чтобы наблюдать что прикольно режиссеру.
Я хочу чтобы со мной разговаривали, чтобы меня втягивали в картину.
Я люблю, когда меня заставляют поверить в реальность того, что происходит на экране и сопереживать героям.
В ТАНЕЦ ДЕЛИ все сделано как будто наоборот. И вот это сладостное для многих “так никто еще не делал”. Не вижу особой ценности в такой новизне, если она не работает на то, чтобы зритель пережил катарсис.

Что особенно меня пугает и подавляет – тот факт, что на Дожде народ так восторженно отзывался об этом фильме. Что Ксения Собчак сходила на него дважды и тоже хвалила изо всех сил.
Это значит, что со всеми этими людьми, которых считаю интересными, у меня совершенные разные механизмы восприятия искусства и разные критерии оценки.
Одиночество свое я ощутил.

Мои любимые артисты стараются говорить самыми простыми словами о сложных вещах с теми, кто перед ними. Максимально искренне. Максимально приземленно.
Как говорит Брайан Молко “когда пишешь самую личную песню, получается самая универсальная. А пишешь универсальную, получается пошлятина.”

Ментальные игры это пошло. Даже про сострадание и про смерть.
Так что в российском кино надежда только на Германику.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Массовость это важно – и для музыки, и для кино

Культура 20 века приобрела такие масштабы благодаря тому, что стала предметом потребления широких масс. И массы эти получили возможность сдавать деньги за кино, музыку, книги, которые им были близкими. Отсюда многообразие жанров и появление супер-звезд вроде Майкла Джэксона, Битлз, Стивена Кинга и Джорджа Лукаса.

Для выращивания богатой и разной индустрии развлечений и культуры необходима налаженная инфраструктура сперва умеющая отфильтровать лучшее и сообщить о лучшем широкой общественности, потом делающая доступной культурные объекты широким массам, а затем способная собрать собрать с масс оплату пропорционально спросу и передать деньги создателям.

К сожалению, создание такой инфраструктуры у государства получается из рук вон плохо. Это слишком сложно. А для частной инициативы условия созданы невыносимые. Как результат – назначенные убыточные с точки зрения рынка теле певцы и депутато-режиссеры выполняющие заказ правящей власти.

На примере кино это видно лучше – там больше данных, все наглядней. Вот что говорит знающий человек про кино в РФ:

“На сегодняшний день у нас в стране 2,7 тысяч экранов — при таком количестве экранов невозможно сделать даже треть фильмов прибыльными. У нас сейчас реальная киноаудитория — 40 миллионов зрителей, из этого числа только 4 миллиона активно ходят в кинотеатры. На прокат голливудских фильмов работают порядка 90 тысяч экранов (40 тысяч экранов — это национальная сеть, 30 тысяч — европейская и еще 20 тысяч в других странах). Поэтому у них фильм может выходить с бюджетом 200 миллионов долларов, а наш отечественный с бюджетом в 2 миллиона. Поэтому после дежурного «спасибо» я скажу — так дальше жить нельзя!”

Читайте весь текст на отличном сайте про кино kinobizon.ru

Созревание и Выживание музыкально проекта сильно зависит от количества концертных выступлений, что зависит от природных для концертов площадок в разных городах.
Концерты же возможны, когда на них ходят люди. Без адекватных СМИ и цен на аренду помещений для культурных нужд сложно обеспечить посещаемость.

Как сообщают с полей мои коллеги, некоторые пару лет назад довольно популярные группы прекратили свою деятельности по причине резко падения посещаемости. Что можно связывать хотя бы с переформатированием канала А1 из альтерноРока в хип-хоп.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

LOOPER – новый киберпанк с Брюсом Уиллисом

Каждый раз оказавшись в Берлине, я стараюсь посетить свой любимый в Берлине кинотеатр – СинеСтар в Сони Сентер на Потдамер платц.
В этот раз решил пойти на фильм под названием LOOPER (Петляла) идущий в русском кино прокате как “Петля времени”.

Хороший фильм. Изобретательный. Старые идеи под новым углом.
Особо порадовали детали мира будущего – тамошние наркотики и усиление контраста между бедными и богатыми.
Очень любопытно то, что в основу фильма взяли психоанализ – детская травма одного человека может стать серьезной проблемой для большого количества людей, если на нее не обратить внимание в критический отрезок времени.

Даже киберпанк теперь похож на Доктора Хауза в построении причинно-следственных связей. И это круто.

Музыкальная сторона фильма особо не впечатлила, как это было с музыкой Резнора в “Девушке с тату дракона”. Но атмосфера создана замечательно.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.