?

Log in

No account? Create an account

atmoravi's blog / атморави - новости электрополей

atmoravi.ru

Категория: кино

«Интимные места» — удачный российский фильм!
atmoravi

Наконец-то! Выходишь после окончания фильма сделанного руками граждан Российской Федерации и приговариваешь: «Классный фильм!» Потом идешь еще минут десять и снова говоришь: «Нет, ну клёвый же фильм!»
Сегодня я сходил в кинотеатр Родина на фильм «Интимные места», про который помнил еще со времен новостей о фестивалях. Хвалили его несколько человек, чьему вкусу я доверяю.
20130929-215653.jpg
Кроме этого, я просто люблю ходить в кино ритуально, а фильмы в дубляже режут меня подобно ржавой ножовке и я скорее пойду на российский фильм имеющий хоть какие-то положительные отзывы, чем на самый лучшего Железного Человека в дубляже.
Так вот. Успели на сеанс в 12:35. К началу фильма в зале было человек 20. Причем преимущественно народ за 30. Даже была одна пожилая пара.
Фильм мы посмотрели с восторгом. Полный оргазм был бы, если бы российскую реальность дополняли песни на русском языке, а не the Tiger Lilies и Brazzaville. В титрах я прочитал, что была еще и песня Жени Любич, но в фильме я ее не отметил.
Музыка надо сказать вполне себе хорошая. Для российского кино прямо распрекрасная.

Минус большой в том, что небольшие вкрапления мата почему-то запиканы. Притом, что фильм могут смотреть только взрослые люди старше 18 лет. Это с каких пор у нас еще и кино запикивают? Беспредел, я считаю.
После Брэйкин Бэд и других американских фильмов/сериалов это пиканье кажется полным идиотизмом. Тем более, что русский мат слышишь каждый день стоит выйти на улицу минут на 15. Сколько ж можно ретушировать реальность?

На самом деле сам фильм как раз об этом. О том как оторванные от реальности идеи начинают бродить в голове у отдельных граждан и они, пользуясь свои положением, начинают пытаться подтягивать реальность под свои больные идеи. А страдает все население.
Интересно, что родственным с «Интимными местами» показался фильм «Стыд» Стива МакКуина. Тоже про изоляцию. И то как мы пытаемся с ней иметь дело.

Конечно, как это водится с некоторых пор на просторах СНГ, аж целых 30 городов России запретили каким-то образом (интересно, что там были за механизмы запрета?) прокат этого фильма, который все-таки показывает отличные показатели, несмотря на все препоны ханжей борящихся за «нравственность».

«Но, так или иначе, по данным СМИ, после второй недели проката касса фильма уже собрала приличную сумму в размере 12 674 439 руб. В рейтинге топ-20 России по сборам он уже занял 14-ое место. Московские кинотеатры транслируют его ежедневно в 42 местах. Нашумевшая картина показывается в Москве и еще в 60 городах страны до восьми раз за день. Показывают его в Украине и Казахстане. Однако в 30 населенных пунктах России, среди которых оказался Смоленск и регион, власти запретили фильм к прокату.» Источник

Одним словом, непременно сходите на фильм «ИНТИМНЫЕ МЕСТА» в кино, не ждите «пока попадет в сеть». Насладитесь большим экраном, большим звуком. Сходите с друзьями и запланируйте себе время для обсуждения фильма после просмотра!

Хорошая рецензия на фильм в РИА

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Сериал “СТЕКЛО” на лесби-тему
atmoravi

Сегодня мне сбросили ссылку на сериал СТЕКЛО, который полностью независимо производимый группой ребят.

Для независимого кино это мега-заявка. Проблема, как часто бывает, в финансировании. Ясно, что ни на один канал в РФ такой материал не возьмут. Поэтому создатели обращаются к публике желающей увидеть больше серий с просьбой переводить средства на кошельки проекта.

Стоимость производства одной серии – 4 тысячи евро или 150 тысяч рублей.

Screen Shot 2013-06-06 at 3.35.08 PM

«Стекло» (1 серия) | «The Glass» (S01E01, Russian) from Acte de Sabotage on Vimeo.

Весьма такой пикантный момент. Музыка отличная у них там. Это не может не радовать. Однако, использовать музыку вроде FRANZ FERDINAND, KATY PERRY, MAROON5 и MOLOKO стоит серьезных денег.

Быстрый поиск в сети позволяет узнать историю о парне, который хотел использовать песню EARTH, WIND AND FIRE в своем фестивальном независимом кино. Только треть прав стоила 1500 долларов.

(Сериал MadMen совсем недавно заплатили за использование песни THE BEATLES “Tomorrow never knows” 250 000 долларов.)

Во второй серии “СТЕКЛО” мы слышим THE BEATLES “All you need is love” – как подложка к сцене с увольнением за гомосексуальность. То есть такой выпад в сторону людей вроде как подписывающихся под идеей “любви”, но приписывающих к любви какие-то особенные признаки.
Тем не менее использование песни Битлз, как мы знаем, это по-хорошему стоит больше, чем производство 50 серий “Стекла”.

То, что проект некоммерческий не освобождает от необходимости покупать право использовать существующую музыку как подложку для картинки.

В результате этой ситуации автор фильма принял решение использовать музыку неизвестных музыкантов, которые написали бы музыку специально для этого фильма.
Логично. И хорошо для малоизвестных музыкантов. Хоть какая-то, а работа и опыт написания музыки для кино.

Есть сервис, который помогает авторам кино найти доступные по цене и подходящие по настроению композиции – http://www.youlicense.com

В случае со “Стеклом” было бы намного более безопасно и честно использовать музыку доступных по деньгам и по правам российских авторов. Полно групп темных. Да и других тоже.

А так есть опасность же ведь, что “моралисты” могут закрыть сериал на основе обвинений в нелегальном использовании песен.
Кроме этого странно просить деньги на оплату работы монтажера и оператора, а музыкантов с авторами оставлять без оплаты труда.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Профессии, которым не учат: диалект-коуч
atmoravi

В журнале про кино THE HOLLYWOOD REPORTER с недавних пор выходящем в России вышел любопытный материал про работу над языком фильма GOOD DAY TO DIE HARD – в локализованной версии “Крепкий Орешек 5.0″. Материал посвящен языковой стороне фильма. Это трудно понять по дублированной версии, но создатели фильма весьма основательно поработали над этой стороной кино. Вот цитата из этой статьи:

Вообще я – продюсер, но начинала свою карьеру как dialect coach, то есть, тренер по различным диалектам. Я и сейчас на больших картинах иногда занимаюсь такого рода консультативной деятельностью. В России профессии диалект-тренера, думаю, не существует: у нас другая языковая культура – единый русский язык, на котором снимается все кино. В российских фильмах актеры, если они не играют каких-нибудь древних бабулек, по большей части говорят со среднемосковским акцентом. А в американском кино принято говорить с акцентом той местности, в которой разворачивается действие картины. Если, например, делается фильм про штат Джорджия, то все актеры должны говорить с акцентом штата Джорджия. А для того, чтобы научить актеров говорить с правильным акцентом, и нанимается диалект-тренер

Некоторые фильмы практически построены на контрасте диалектов. Это еще одно средство выражения художественного замысла. Например, фильм братьев Коэнов “True Grit” – главные герои фильма все из разных штатов и говорят почти на разных языках. Понятно, что дубляж стирает все это напрочь. По сути такой фильм бессмысленно дублировать – пропадает большая часть контекста. А значит и смысл фильма.

Это вообще весьма любопытная тема – почему экранный русский имеет только один говор. Почему действие почти всякого кино и телепродукта происходит в Москве и все герои говорят на одном языке.
Это не соотносится с реальностью. Даже между Москвой и СПб есть различия в том, как люди пользуются русским языком. Однако в фильмах мы этого не слышим.
Я лично читаю в этом попытку заставить всех думать, что “мы едины”. Навязать всем и каждому один язык. Еще один метод заставить всех говорить и думать одинаково.

И это снова, как с “традициями”, лишенная таланта армейская стратегия навязать одну гребенку, которая может быть и уложит волосы всей страны на прямой пробор, но оставит похожесть внешней и не будет знать что делать с лысой частью населения.

Как и запреты на ношение белых лент или “демонстрацию своей нетрадиционности”, опасаясь агрессивного ответа на “провокацию”, на самом деле страшная беспомощность в управлении многонациональной гигантской страной. Вместо запретов в попытке уложить многоликое население стройными рядами, надо было бы предлагать нечто, что могло бы быть основой для разноцветия – в США неплохо работает тема с поклонением закону. Не идеально, но работает.
Поэтому кино может говорить языком людей любых социальных слоев и любых классов. Отражать проблемы любых уголков общества. Причем без господдержки.
В России же культура потеряла интерес широкой аудитории еще и потому, что с экрана с люмпенизированными массами говорят представители привилегированного класса золотой московской молодежи. Вот он раскол. Без всяких иностранных агентов.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.


ТАНЕЦ ДЕЛИ – рецензия
atmoravi

Вчера дошел я до Дома Кино и посмотрел фильм Ивана Вырыпаева “ТАНЕЦ ДЕЛИ”.
Зал они выделили новый, маленький, но с хорошим звуком и удобными креслами.

Фильм начинается с того, что две актрисы начинают нарочито без вовлечения вычитывать свои реплики. Иногда даже не останавливаясь на точки между предложениями. Проглатывая прыжки между абзацами. Зря я смотрел интервью Вырыпаева с Собчак, в котором он признался в своей любви к Гришковцу. И во всем этом мне слышался бесконечный Гришковец. И это не то, что я ищу в кино.

Когда в конце первой новеллы зазвучала песня на английском языке голосом Андрея Самсонова, я ощутил, что этот фильм он говорит не со мной. Мне показалось, что он разговаривает на языке кино-критиков с хорошим английским на фестивалях Европы. У меня английский тоже неплохой. Но в кино я хочу КОНТЕКСТ. А тут мне показалось, что сценарист, режиссер и актеры сделали все возможные усилия, чтобы вырвать происходящее из российского контекста.
Я бы даже сказал, что происходящее в кино постарались вырвать из материального плана.
Там очень много слов о любви и смерти, страдании и сострадании.
И совсем нет контекста.
Как будто произошла очередная попытка отделить дух от тела.
И вот мы целый фильм ГОВОРИМ о ТАНЦЕ и в нем нет ни одного движения, которое бы помогло нам почувствовать танец.

Удивительны и пассажи про “один американский баллетмейстер поставил спектакль против войны в Ираке на скотобойне – это было невероятно пошло”.
Так автор мне говорит, что быть в контексте происходящего для творчества – пошло.
И после звучит тема Индии и Мэйн-базара с “нищими и грязью”. Безусловно, для того, чтобы увидеть грязь и нищету русской балерине нужно ехать аж до самой Индии. Здесь у нас в Подмосковье грязи нет.

Для меня лично упоминание Мэйн Базара в таком ключе – беспросветная пошлость. Я жил на МЭйн-Базаре в Дели не один день и не два. Ничего там ТАКОГО страшного нет. Ничего страшнее улиц сразу снаружи аэропорта Дели или Бомбея.

А потом звучит эта тема про “раскаленное железо”, которое “она прижала к своему сердцу”.
В этом месте внутри меня зазвенело: “Я ненавижу русскую напыщенную театральность с наигранной псевдо-эмоциональностью вырванной из контекста.”

Контекст это все. Ничего не бывает без причин и без обстоятельств. Любая история имеет предысторию.
Один и тот же танец в разных залах будет выглядеть по-разному.
Попытка лишить свою историю контекста – для меня это попытка лишить себя корней и взлететь в гипотетические “облака сострадания”.

Так хрена! YOU MUST OWN YOUR ORIGINS.
Без осознания и принятия своего происхождения никаких полетов не случится.
“Все просто есть” начинается с лужи грязи, в которой ты стоишь по пояс с самого детства. А то и раньше!

В конце фильма звучит песня Бориса Гребенщикова. На каком вы думаете языке?
Тоже на языке понятном критикам европейских фестивалей. На английском.

Я сидел весь фильм и ощущал как меня пытаются поучать. Миссионерство я не люблю.
Я люблю, когда кино и музыка делятся со мной пережитым.
Этот фильм это не исповедь, не sharing, не крик души.
Этот фильм – увлеченность автора формой. Ему прикольно переставлять местами персонажи и делать копи-паст в сценарии.
Я хожу в кино не для того, чтобы наблюдать что прикольно режиссеру.
Я хочу чтобы со мной разговаривали, чтобы меня втягивали в картину.
Я люблю, когда меня заставляют поверить в реальность того, что происходит на экране и сопереживать героям.
В ТАНЕЦ ДЕЛИ все сделано как будто наоборот. И вот это сладостное для многих “так никто еще не делал”. Не вижу особой ценности в такой новизне, если она не работает на то, чтобы зритель пережил катарсис.

Что особенно меня пугает и подавляет – тот факт, что на Дожде народ так восторженно отзывался об этом фильме. Что Ксения Собчак сходила на него дважды и тоже хвалила изо всех сил.
Это значит, что со всеми этими людьми, которых считаю интересными, у меня совершенные разные механизмы восприятия искусства и разные критерии оценки.
Одиночество свое я ощутил.

Мои любимые артисты стараются говорить самыми простыми словами о сложных вещах с теми, кто перед ними. Максимально искренне. Максимально приземленно.
Как говорит Брайан Молко “когда пишешь самую личную песню, получается самая универсальная. А пишешь универсальную, получается пошлятина.”

Ментальные игры это пошло. Даже про сострадание и про смерть.
Так что в российском кино надежда только на Германику.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Массовость это важно – и для музыки, и для кино
atmoravi

Культура 20 века приобрела такие масштабы благодаря тому, что стала предметом потребления широких масс. И массы эти получили возможность сдавать деньги за кино, музыку, книги, которые им были близкими. Отсюда многообразие жанров и появление супер-звезд вроде Майкла Джэксона, Битлз, Стивена Кинга и Джорджа Лукаса.

Для выращивания богатой и разной индустрии развлечений и культуры необходима налаженная инфраструктура сперва умеющая отфильтровать лучшее и сообщить о лучшем широкой общественности, потом делающая доступной культурные объекты широким массам, а затем способная собрать собрать с масс оплату пропорционально спросу и передать деньги создателям.

К сожалению, создание такой инфраструктуры у государства получается из рук вон плохо. Это слишком сложно. А для частной инициативы условия созданы невыносимые. Как результат – назначенные убыточные с точки зрения рынка теле певцы и депутато-режиссеры выполняющие заказ правящей власти.

На примере кино это видно лучше – там больше данных, все наглядней. Вот что говорит знающий человек про кино в РФ:

“На сегодняшний день у нас в стране 2,7 тысяч экранов — при таком количестве экранов невозможно сделать даже треть фильмов прибыльными. У нас сейчас реальная киноаудитория — 40 миллионов зрителей, из этого числа только 4 миллиона активно ходят в кинотеатры. На прокат голливудских фильмов работают порядка 90 тысяч экранов (40 тысяч экранов — это национальная сеть, 30 тысяч — европейская и еще 20 тысяч в других странах). Поэтому у них фильм может выходить с бюджетом 200 миллионов долларов, а наш отечественный с бюджетом в 2 миллиона. Поэтому после дежурного «спасибо» я скажу — так дальше жить нельзя!”

Читайте весь текст на отличном сайте про кино kinobizon.ru

Созревание и Выживание музыкально проекта сильно зависит от количества концертных выступлений, что зависит от природных для концертов площадок в разных городах.
Концерты же возможны, когда на них ходят люди. Без адекватных СМИ и цен на аренду помещений для культурных нужд сложно обеспечить посещаемость.

Как сообщают с полей мои коллеги, некоторые пару лет назад довольно популярные группы прекратили свою деятельности по причине резко падения посещаемости. Что можно связывать хотя бы с переформатированием канала А1 из альтерноРока в хип-хоп.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.


LOOPER – новый киберпанк с Брюсом Уиллисом
atmoravi

Каждый раз оказавшись в Берлине, я стараюсь посетить свой любимый в Берлине кинотеатр – СинеСтар в Сони Сентер на Потдамер платц.
В этот раз решил пойти на фильм под названием LOOPER (Петляла) идущий в русском кино прокате как “Петля времени”.

Хороший фильм. Изобретательный. Старые идеи под новым углом.
Особо порадовали детали мира будущего – тамошние наркотики и усиление контраста между бедными и богатыми.
Очень любопытно то, что в основу фильма взяли психоанализ – детская травма одного человека может стать серьезной проблемой для большого количества людей, если на нее не обратить внимание в критический отрезок времени.

Даже киберпанк теперь похож на Доктора Хауза в построении причинно-следственных связей. И это круто.

Музыкальная сторона фильма особо не впечатлила, как это было с музыкой Резнора в “Девушке с тату дракона”. Но атмосфера создана замечательно.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.


BURLESQUE в “Авроре” на английском с ру-субтирами
atmoravi

сегодня шел мимо АВРОРЫ на Невском и увидел, что у них Бурлеск идет в оригинале на английском с русскими субтитрами. клево. сходить что ли второй раз?

опубликовано на Атморави: личный блог. You can comment here or there.


про кино и индивидуализм
atmoravi
Архангельский снова радует статьей на VZ.ru: http://vz.ru/columns/2010/10/21/441255.html

...В американском кино порядок всегда незримо присутствует – в виде Закона. И именно поэтому в американских боевиках так прозрачна мотивация героев. За любым буйством героя с гранатометом стоит железная логика. Культуролог Виталий Куренной заметил как-то, что во всех американских боевиках соблюдается правило: герой никогда не начинает действовать (убивать, проявлять насилие) в присутствии представителей Закона. Герой берет в руки оружие только в том случае, если Закон бездействует или отсутствуют его представители. Если кто играл в детскую стрелялку типа GTA, то знает, что за убийство прохожего или бандита вам ничего не будет, скорее всего. Но стоит вам нарушить ПДД или завалить полицейского – игра будет насылать на вас полчища полиции и спецназа с вертолетами и танками, пока вас не арестуют. Нельзя покушаться на Закон – иначе у тебя будут неприятности, учит тупая американская игра. Простая, но очень верная мысль. Вот вам матрица американской государственности...

только сегодня вспоминал сериал "24", в котором главная ценность это Конституция.
и самый спайдермен готов похерить вообще все ради статей этой самой конституции - все имеется ввиду и карьеру, и отношения с друзьями/колегами, поставить под вопрос даже благосостояние своей семьи. вообще там сквозная тема это сложный баланс между верностью делу и своим самым близким людям.

и это далеко не первый такой медиа-продукт.
как и не первый воспевающий индивидуализм и насколько один человек способен влиять на социальную картину.
вспомнить хотя бы Рэмбо первого в эту тему, День Независимости и так далее.
а чего стоят Звездые Войны! вообще гимн Закону...
и ведь никто не отсыпал Лукасу бабла из госбюджета на "идеологическую промывку" - я уверен, что создатели этиъ фильмов свято верят в воспеваемые ценности.

нашел футболку с фразой из Лебовского
atmoravi
DON'T ROLL ON SHABBAS!



YOU ARE ENTERING A WORLD OF PAIN!



вот что такое "культ".

как вы думаете покупали ли бы люди ти-шертс с фразами из БРИЛЛИАНТОВОЙ РУКИ?
я думаю, что если круто сделать, то покупали бы.

еще постеры и футболки на темы культовых фильмов на портале олПостерс.ДиИ - http://www.allposters.de/-st/Kult-Filme-Poster_c106_.htm

SUMMIT ENTERTAINMENT - люди делают кино
atmoravi
как сообщает Википедия: http://en.wikipedia.org/wiki/Summit_Entertainment

" SUMMIT Entertainment L.L.C. это независимая американская кино-студия с главным офисом в Санта Моника, Калифорния и международным офисом в Лондоне.



SUMMIT была исходно основана в начале 90х и официально запущена в 1996м году Патриком Ваксбергером, Бобом Хэйуордом и Дэвидом Гарретом под названием SUMMIT ENTERTAINMENT LP как организация занимающаяся производством, распространением и продажей. В 2006м она превратилась в полностью независимую кино-студию САММИТ ИНТЕРТЕЙНМЕНТ с добавлением Роба Фридмана, бывшего управляющего в PARAMOUNT PICTURES. Новая компания добавила крупные отделы по разработке, производству, закупке, маркетингу и распространению, благодаря их финансовому сотрудничеству с Меррилом Линчем и другими инвесторами - это было вложение более миллиарда долларов.

После нескольких провальных фильмов (P2, Penelope, Never Back Down и Sex Drive) САММИТ в конце концов нашла успех в ноябре 2008 года с выпуском TWILIGHT (Сумерки) - романтической истории о тинэйджерах и вампирах основанной на книге Штефани Майерс. Этот фильм собрал в мировом прокате 383 530 753 доллара. Весной 2009 САММИТ выпустила KNOWING, второй фильм компании стартовавший на первом месте в американском кино-прокате и принесшим 182,492,056 долларов в прокате. Свежие фильмы от SUMMIT включают: NEXT DAY AIR ($10,027,047), THE HURT LOCKER ($15,218,783) - фильм Кэтрин Бигелоу получивший Оскар 2009 как лучший фильм, мульфильм ASTROBOY, фильм ужасов о подростках SORORITY ROW ($14,826,298) и NEW MOON "Новолуние" ($295,114,155 - и это только в США).

Недавний трогательный фильм REMEMBER ME с потрясающим саундтрэком из отличных песен в жанре интеллектуального феминисткого рока распространяется и был заказан к производству в UNDERGROUND FILMS компанией SUMMIT ENTERTAINMENT.
Бюджет фильма 16 миллионов долларов. В первый уикэнд фильм собрал 8 миллионов.
На настоящий момент фильм собрал 17,760,023 долларов в американском прокате.


Крутая независимая культурная сила без гос-поддержки и без идологической нагрузки. Таких у нас нет. И, думаю, правящий класс сделает все, чтобы и не появилось.
Метки: