Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

ностальгия в 3 часа ночи

удивительно, но живущий в виде архива ЖЖ доставляет, как говорится. Зашел глянуть как давно я тут постил про одного артиста и зачитался своими постами. как же жаль, что точные действия известных лиц убили дух витавший тут лет 7-8 назад. очень жаль!

Интерфейс явно улучшился, а народ уже весь сбежал в другие места...

Главный затык, помню, был с переходом на мобильные устройства. Не удалось толком перенести ЖЖ на iOs. И все закончилось.

2009 rus

тут есть жизнь

кажется, это становится такой традицией - залезать в ЖЖ раз в году и видеть, что тут, несмотря на все перетурбации, есть какая-то жизнь!
поразительно.
лет 8 назад я начинал день с чтения ленты ЖЖ.
А теперь реально раз в год захожу.
Дело, наверное, в том, что в ЖЖ нет новостей от крупных каналов на других языках. А я люблю получать новости из разных источников, не ограничиваться одним лишь русскоязычным миром. Все западные друзья - в Фейсбуке. Контакт тоже занимает довольно много времени и на самом деле довольно удобная штуковина.
А ЖЖ, благодаря упорным усилиям менеджмента, утратил свои былые позиции...
но, похоже, все-таки жив!
не знаю читает ли меня хоть кто-то еще тут... трансляцию постов я сделал из блога своего...

Кавер от Лизы Ханниган – “Glory Box” Portishead

“Когда мне было 15 лет, это было моей любимой песней”, – говорит Лиза Хэннигэн.
А текст песни: “Дай мне повод любить тебя, дай мне повод быть женщиной”.

“Я так устала играть
играть этим луком и стрелой
Намереваюсь отдать свое сердце
поскольку слишком долго была искусительницей

просто

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
я просто хочу быть женщиной

С этого момента свободные от уз
мы видим другую картинку
через эту новую призму ума
тысячи цветов зацветут
отодвинься и дай мне немного места

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
я просто хочу быть женщиной

разве ты не прекратил быть мужчиной?
взгляни на себя на мгновение
со стороны, когда получится
прояви немного нежности
пусть ты расплачешься

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
все, что я хочу это быть женщиной

ибо это начало
вечности

время дать пространство…”

ОРИГИНАЛ PORSTISHEAD “GLORY BOX”

легендарная живая версия из ROSELAND NYC

а это первое выступление группа PORTISHEAD на телевидении (они были на ТВ!)

FacebookVKTwitterGoogle+LiveJournalPinterest
заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/glory-box-portishead-lisa-hannigan/

РАО (Российское авторское общество) и выплаты

В России отношение к интеллектуальной собственности и продуктам нематериального творчества особенное. Тем не менее, несмотря на широчайшее “беру, что доступно”, есть организации, которые вроде бы как призваны защищать права авторов и вроде быкак-то собирают отчисления с точек питания за использование музыки на регулярной основе. Деньги там нехилые. Зарплаты там себе сотрудники назначили выше среднего, хотя конторы такие по уставу некоммерческие.
Недавно случился скандал с ген-директором РАО Федотовым, который купил в Шотландии замок аж за лимон фунтов. По этому поводу вышла остроумная статья Максима Кононенко на сайте Ведомостей:

“Остап Бендер знал 400 сравнительно честных способов отъема денег у населения, но он так и не смог купить себе замок в Шотландии. Зато это удалось Сергею Сергеевичу Федотову, генеральному директору Российского авторского общества. Хотя способ отъема денег у населения он знает только один — сбор авторских отчислений.

Купленный Сергеем Сергеевичем замок (говорят, в нем даже водится привидение) стоит £1 млн. Не так уж и много для директора организации, оперирующей миллиардами. Но не так уж и мало для директора содружества композиторов, писателей и поэтов, каждый их которых вряд ли может позволить себе такой замок.

Сергей Федотов стал директором РАО в 2004 году в возрасте 27 лет. Организация пребывала в состоянии хаоса: за 4 года ее Авторский совет (действовавший между общими собраниями членов РАО, которые созывались раз в 5 лет) сменил четырех председателей правления. То есть по одному в год. Молодой и талантливый менеджер положил этой неразберихе конец.

Во-первых, он сделал своим заместителем главного бухгалтера РАО, а по совместительству — собственную маму Веру Владимировну Федотову.”

Читайте всю статью “РАО чудес в стране” на сайте Ведомостей

На сайте Ведомостей нашлась статья 2006 года на тему сборов за публичное воспроизведение музыки – я абсолютно согласен с тем, что если ты используешь музыку для создания атмосферы способствующей потреблению твоих продуктов в торговом зале или фитнес-центре, то за музыку надо платить:

““Если ресторан нанимает музыкантов, он им платит. Тогда почему заведения общепита не должны платить за фонограммы?” – возмущается гендиректор российского представительства Universal Music Дмитрий Коннов. Присоединившись в 2003 г. к Римской конвенции, Россия взяла на себя соответствующие обязательства, напоминает он. Старший юрист BMG Russia Владимир Прозоровский с ним согласен. А директор петербургского филиала РФА Эрик Вальдес-Мартинес считает, что ассоциация требует не так уж и много: “В Западной Европе и США за фонограммы платят больше: радиостанции – до 5% дохода, рестораны – около 1,5%”.”

читать весь этот текст

Композитор Рыбников в свежем интервью Коммерсанту говорит про его взаимодействие с РАО:

— Есть одна горячая тема последних дней: по сообщениям СМИ, гендиректор РАО купил себе замок в Шотландии за £1 млн. Вы же член РАО? Вы довольны тем, как работает эта организация?

— Да, я член РАО, но я понятия не имею, как она работает, это самая закрытая и непрозрачная организация. Когда там было бдительное око государства, что-то еще можно было понять. Но сейчас это частная организация. Ходят слухи, что между авторами распределяется только 10% поступающих отчислений. Отчеты они могут представить какие угодно, но проверить невозможно. Так что сейчас, когда речь идет о моих правах, там, где это возможно, я стараюсь заключать прямые договоры с организациями, которые эксплуатируют мои спектакли, используют музыку в фильмах. Вот один пример. После заключения прямого договора с театром, где прокатывались мои произведения, доход только с него одного за год был в два раза больше, чем годовые доходы от всех театров России, которые перечисляло мне РАО.

Известный автор-композитор ИЛЬЯ РЕЗНИК в конце 2014 года публично комментировал свой выход из РАО таким образом:

“Действующие правовые нормы в области защиты и охраны интеллектуальных прав на настоящий момент находятся в условиях произвольного толкования небольшой группы людей, использующей декларативность этих норм в своих корыстных и далеких от изначальных целях. Экономическая политика, реализуемая РАО, привела к полной финансовой незащищенности авторов.”

Это цитата из обширной полной цифр и цитат статьи на Газетеру: http://www.gazeta.ru/culture/2014/10/29/a_6281809.shtml

Ситуация с авторскими отчислениями является одной из главных причин такого застоя с репертуаром артистов всех жанров. Далеко не всегда имеющий таланта исполнять имеет впридачу еще и талант сочинять. Когда заработок артиста на 80 процентов это частные выступления, то автор не являющийся исполнителем остается без защиты и без дохода. Огромное количество кавер-бэндов зарабатывает выступлениями на частных праздниках, которые оплачиваются довольно хорошо, а авторы песен звучащих там не получают никакого вознаграждения. Но даже с телерадио-использованием фонограмм авторы оказываются в пролете. Как локально российские, так и иностранные. И РАО не спешит с этим что-либо делать.
В отличии от Ильи Резника я не питаю надежд на улучшение ситуции через вмешательство условного “государства”. Куда не влезает это самое “государство” с мигалкой и в галстуке, там все становится еще хуже, чем было. Чтобы исправить ситуацию нужна мобилизация самих авторов, солидарность и конструктивные шаги – утопающие должны сами себя спасать, а не перекладывать ответственность на героев федеральных каналов.

UPD: еще статья про РАО уже в Комсомольской Правде: http://www.kp.ru/daily/26434/3306221/

“- Если бы вы знали, какое нищенское пособие выплачивает мне РАО, – дал емкий ответ один из самых успешных музыкальных российских продюсеров, композитор Максим Фадеев. – Мои песни попадают в мировые чарты, звучат в Америке, в Европе, в Азии… Так вот, для примера, на Западе только одна моя песня «Ми-ми-ми» группы «Серебро» за месяц принесла мне больший доход, чем все, что мне выплатило РАО за 30лет (!) творческой работы за весь мой каталог. А это более 400 песен! Я был в шоке. Естественно возник вопрос: где деньги, Зин?”

UPD: в Новой Газете еще одна статья на тему авторских

http://www.novayagazeta.ru/arts/69838.html

СОНЯ СОКОЛОВА, ВЛАДЕЛЕЦ И ИЗДАТЕЛЬ ПОРТАЛА «ЗВУКИ.РУ»:

Деятельность РАО полезна только самому РАО. Точнее, узкой группе лиц, связанных между собой коммерческими интересами. В руководстве РАО, РСП (Российский союз правообладателей) Никиты Михалкова и ВОИС (Всероссийская организация интеллектуальной собственности) одни и те же люди — Сергей Федотов, Андрей Кричевский, Максим Дмитриев.

Непрозрачность деятельности российских ОКУПов (организации коллективного управления правами) вызывает массу вопросов, как и колоссальная разница между объемом собираемых и выплачиваемых средств. В частности, у РАО в 2012 и 2013 годах эта разница превосходила миллиард рублей.весь текст читать на сайте Новой

заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/rao-vyplaty-rybnikov/

Тори в России 2014

До последнего надеялся попасть и на московский концерт, но получилось только Питер. Может быть поэтому, день-концерт был невероятно насыщенным. Отличная погода весь день и уютный митГрит. Милейше пообщались и с Тори, и с торифилами.
Мне повезло быть в первом ряду и слушать-наблюдать Тори из лучших мест. Звук был изумительным.
Я зарыдал уже на первых аккордах. И дальше — больше.
Когда Тори начала впервые за всю историю петь песню Мартина «IN YOUR ROOM», я думал, что распадусь на атомы. Такая красота… Ее голос звучал бесподобно…

m&g

Очень жаль, что не получилось поехать в Москву, там был отличнейший плэйлист… И еще один волшебный момент с кавером песни Тату:

Поделиться ссылкой:

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Любители музыки готовые платить за неизвестную музыку

Читаю текст на MusicThinkTank про то, как лучше вести дела своих концертов.

Автор напирает на необходимость выходить к людям и продавать свои диски как можно более лично. При этом он пишет , что лучше всего покупают диски на концертах, где люди платят за то, чтобы услышать неизвестные им группы. Ведь там собираются люди действительно любящие музыку и они готовы тратить деньги на что-то новое интересное. Им также нравится забирать с собой что-то на память о концерте.

С другой стороны рэйвы и ночные клубы не лучшее место для продажи дисков, так как туда люди ходят пить алкоголь и отдыхать. А живой музыкант это нечто экстра. Поэтому для посетителей таких событий будет трудно выкроить что-то на CD из своего алко-бюджета.

Внимание, ВОПРОС! Как сделать так, чтобы концерты проходили в местах, где нет бара ВООБЩЕ? Чтобы люди приходили специально слушать и тратить деньги на музыку, а не «провести хорошо вечер» и «отдохнуть в пятницу»? Как отказаться от площадок «для отдыха» и перейти на площадки собственно концертные?

У кого какие идеи?

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Мой пятый концерт PLACEBO

Вчера посетил концерт давно обожаемой группы PLACEBO в мюнхенском зале ОлимпиаХалле, где уже видел их во времена тура МЕДС.
Первые два их концерта были для меня в 2003м в пору тура SLEEPING WITH GHOSTS.
Это было тоже в Мюнхене в небольшом относительно зале ZENITH с вместимостью в пару тысяч человек. И это было изумительно. Один из лучших концертов моей жизни был второй из тех двух, когда на разогреве играли THE CEASARS.
Народ хором пел все песни и я растворился в море любви. На выходе с того концерта какие-то миссионеры раздавали буклетики «Пласибо это не бог». А я смеялся им в лицо и говорил: «Ну как же нет? Когда да!»
Тур MEDS был яростным и группа вызвала во мне образ катка, который сможет вдавить в счастье любого.
Однако, на концерте тура альбома BATTLE FOR THE SUN в питерском СКК стало ясно, что помимо группы много что играет роль.
Публика была весьма далека от культуры группы и звук был просто отчаянно плохим.
В этот раз мы успели взять билеты на арену перед сценой и это было здорово.
Удалось подобраться довольно близко к сцене.
Я мог разглядеть что там у них за свет висит и что стоит на сцене. При этом было хорошо видно все визуальное оформление концерта. И это было круто, несмотря на свою среднебюджетность.
Публика сильно отличалась и от людей в СКК, и от толпы в ЗЕНИТЕ 2003 года — средний возраст лет 40, тексты народ знает плоховато, включается со второго толчка.

Что касается самого шоу — PLACEBO не удалось ухватить меня за нити сердца. Новый альбом считаю удачным, замечательные разнообразные песни, но живьем в этот раз они продолжают жечь напалмом — и в этом перебарщивают, как мне кажется. Для меня красота Пласибо в контрасте хрупкости лирического героя и местами жесткого звучания. Сегодняшнее Пласибо это вылупившиеся из кокона изгоев уверенные в своих силах музыканты всемирно известной группы. Заметно, что процесс с ними прошел основательный, но позитив от Пласибо получается какой-то неубедительный.
При этом звук меня лично не заставил вникать в детали. Почему-то была каша и гул. Это очень и очень печально.
Группа разрослась аж до 6 человек и, по-моему, потеряла именно чарующую хрупкость.

Визуальная же часть была изумительная. Простые, но очень мощные решения.

Невольно сравниваю концерты PLACEBO и HALF MOON RUN. И вновь убеждаюсь, что концерт в зале на 300 человек, когда музыканты на ладони и звук можно делать филигранно-отточенным, благо небольшой клуб это не трудноуправляемая ситуация спортивной арены, это намного интересно и ценно, чем концерты суперзвезд, куда ходит процентов 60 «случайных людей», которые знают только радио-синглы.
К сожалению, такие концерты случаются преимущественно там, где экономически целесообразно ездить на гастроли, надеясь накатать себе аудиторию и попродавать диски/мерч.

Очень рекомендую следить за афишей мюнхенского клуба AMPERE — там шила почти никогда не бывает. Никакой самодеятельности, только профессиональные группы способные порадовать меломана со вкусом и историей прослушивания музыки десятилетиями.

P.s. Открывающая концерт PLACEBO группа TOY показалась очень скучной, хотя свет у них был потрясный.
Открывающая концерт HALF MOON RUN группа CARACOL показалась волшебной, хотя ничего особенного по свету не происходило. Мерч у них был красивый. Жалею, что не купил у них ничего.

20131120-200533.jpg

20131120-200552.jpg

20131120-200631.jpg

20131120-200649.jpg

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

«Интимные места» — удачный российский фильм!

Наконец-то! Выходишь после окончания фильма сделанного руками граждан Российской Федерации и приговариваешь: «Классный фильм!» Потом идешь еще минут десять и снова говоришь: «Нет, ну клёвый же фильм!»
Сегодня я сходил в кинотеатр Родина на фильм «Интимные места», про который помнил еще со времен новостей о фестивалях. Хвалили его несколько человек, чьему вкусу я доверяю.
20130929-215653.jpg
Кроме этого, я просто люблю ходить в кино ритуально, а фильмы в дубляже режут меня подобно ржавой ножовке и я скорее пойду на российский фильм имеющий хоть какие-то положительные отзывы, чем на самый лучшего Железного Человека в дубляже.
Так вот. Успели на сеанс в 12:35. К началу фильма в зале было человек 20. Причем преимущественно народ за 30. Даже была одна пожилая пара.
Фильм мы посмотрели с восторгом. Полный оргазм был бы, если бы российскую реальность дополняли песни на русском языке, а не the Tiger Lilies и Brazzaville. В титрах я прочитал, что была еще и песня Жени Любич, но в фильме я ее не отметил.
Музыка надо сказать вполне себе хорошая. Для российского кино прямо распрекрасная.

Минус большой в том, что небольшие вкрапления мата почему-то запиканы. Притом, что фильм могут смотреть только взрослые люди старше 18 лет. Это с каких пор у нас еще и кино запикивают? Беспредел, я считаю.
После Брэйкин Бэд и других американских фильмов/сериалов это пиканье кажется полным идиотизмом. Тем более, что русский мат слышишь каждый день стоит выйти на улицу минут на 15. Сколько ж можно ретушировать реальность?

На самом деле сам фильм как раз об этом. О том как оторванные от реальности идеи начинают бродить в голове у отдельных граждан и они, пользуясь свои положением, начинают пытаться подтягивать реальность под свои больные идеи. А страдает все население.
Интересно, что родственным с «Интимными местами» показался фильм «Стыд» Стива МакКуина. Тоже про изоляцию. И то как мы пытаемся с ней иметь дело.

Конечно, как это водится с некоторых пор на просторах СНГ, аж целых 30 городов России запретили каким-то образом (интересно, что там были за механизмы запрета?) прокат этого фильма, который все-таки показывает отличные показатели, несмотря на все препоны ханжей борящихся за «нравственность».

«Но, так или иначе, по данным СМИ, после второй недели проката касса фильма уже собрала приличную сумму в размере 12 674 439 руб. В рейтинге топ-20 России по сборам он уже занял 14-ое место. Московские кинотеатры транслируют его ежедневно в 42 местах. Нашумевшая картина показывается в Москве и еще в 60 городах страны до восьми раз за день. Показывают его в Украине и Казахстане. Однако в 30 населенных пунктах России, среди которых оказался Смоленск и регион, власти запретили фильм к прокату.» Источник

Одним словом, непременно сходите на фильм «ИНТИМНЫЕ МЕСТА» в кино, не ждите «пока попадет в сеть». Насладитесь большим экраном, большим звуком. Сходите с друзьями и запланируйте себе время для обсуждения фильма после просмотра!

Хорошая рецензия на фильм в РИА

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Стихи как убийца песни

Стихи это вид искусства, который человек воспринимает в одиночестве. Стихи по закону своего жанра должны уметь жить без голоса автора, без его/ее жестикуляции. Одни составленные особым образом слова должны содержать атмосферу и смысл. Быть объемны и содержать в себе силу.
И главным образом в время потребления поэзии есть белый лист со строчками на нем и читатель стекающий по стенке.

С песнями ситуация принципиально иная.
Чтобы воспринять песню можно, конечно, прочитать ноты. И были времена, когда основной объем песен воспринимался только так — в виде нот продаваемых и покупаемых в нотных магазинах.
Тем не менее, песня всегда это что-то, что подразумевает собрание группы людей. Песня возникла как нечто призванное объединять людей и заставлять их переживать что-то общее. Поэтому текст песни это один из нескольких элементов, выведение которого на первое место может легко уничтожить песню как инструмент для объединения людей.

Тут есть еще, как мне кажется, момент сословный. Поэзией занимались и развивали как жанр образованные люди. Коих было немного особенно в России. Поэтому писать стихи это как будто что-то аристократическое. Составляя строчки, «поэт» ласкает себя мыслью, что имеет отношение к высшему сословию и делает это «не ради денег». Ведь мы выше денег — мы аристократы выше бытовых тягот, на нас работают наши холопы в деревнях.

Поп-музыка 20го века в особенности с вплетением в нее элементов блюзовой музыки черных рабов, двигалась в обратном направлении — к самым широким массам. Это и логично, так как представителей низшего класса гораздо больше и в коммерческом смысле это наиболее привлекательная целевая аудитория.
Но поп-музыка пошла дальше, так как благодаря обогащению трубадуров плебса дала им возможность получить образование, и смешала классы в одной толпе концерта Роллинг Стоунз.
И это прекрасно.

Возвращаясь к проблеме стихов в песнях предложу аналогию — впихивать стихи в песню это как пытаться использовать картины Ван Гога для создания мультфильма для детей младшего школьного возраста. На самом деле каким бы ни был возраст целевой аудитории мультфильма, ни один образец живописи не сможет быть его удачной основой. Мультфильм это другой язык, другие приемы, другие задачи.

Та же история со стихами и песнями. Это совершенно разные вещи и думать, что из стихов можно сделать хорошие рабочие песни — глупо. Случаются иногда вроде бы неплохие попытки, но «Хей Джуд» или «Хей Джо» из них не получаются. Это к вопросу массовости. И к вопросу поп-гимнов на русском.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Miley Cyrus «Wrecking Ball» видео Терри Ричардсона

Имя Терри Ричардсона я узнал в 2004м году, когда исследовал мир современного фото в поисках чего-то для обложки своего альбома.
Терри крутой.
Про Майли я узнал после ее выходки на вручении видео мьюзик эордс пару недель назад. И мне показалось, что она тоже крутая. Обе песни из нового альбома мне очень понравились. Причем балладная «WRECKING BALL» показалось вообще ударной. И вот вчера появилось это видео — по-моему прекрасное. Как и сама песня.

А вот и они вдвоем милашки:

Терри Ричардсон и Майли Сайрус

Терри успел поснимать уйму всяких замечательных людей от Лэди Гаги до Барака Обамы:

Терри и Обама

А вот книжечка (толстенная) Гага и Ричардсон:

ее можно заказать на Амазоне

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.