Category: лытдыбр

Кавер от Лизы Ханниган – “Glory Box” Portishead

“Когда мне было 15 лет, это было моей любимой песней”, – говорит Лиза Хэннигэн.
А текст песни: “Дай мне повод любить тебя, дай мне повод быть женщиной”.

“Я так устала играть
играть этим луком и стрелой
Намереваюсь отдать свое сердце
поскольку слишком долго была искусительницей

просто

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
я просто хочу быть женщиной

С этого момента свободные от уз
мы видим другую картинку
через эту новую призму ума
тысячи цветов зацветут
отодвинься и дай мне немного места

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
я просто хочу быть женщиной

разве ты не прекратил быть мужчиной?
взгляни на себя на мгновение
со стороны, когда получится
прояви немного нежности
пусть ты расплачешься

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
все, что я хочу это быть женщиной

ибо это начало
вечности

время дать пространство…”

ОРИГИНАЛ PORSTISHEAD “GLORY BOX”

легендарная живая версия из ROSELAND NYC

а это первое выступление группа PORTISHEAD на телевидении (они были на ТВ!)

FacebookVKTwitterGoogle+LiveJournalPinterest
заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/glory-box-portishead-lisa-hannigan/

Тори в России 2014

До последнего надеялся попасть и на московский концерт, но получилось только Питер. Может быть поэтому, день-концерт был невероятно насыщенным. Отличная погода весь день и уютный митГрит. Милейше пообщались и с Тори, и с торифилами.
Мне повезло быть в первом ряду и слушать-наблюдать Тори из лучших мест. Звук был изумительным.
Я зарыдал уже на первых аккордах. И дальше — больше.
Когда Тори начала впервые за всю историю петь песню Мартина «IN YOUR ROOM», я думал, что распадусь на атомы. Такая красота… Ее голос звучал бесподобно…

m&g

Очень жаль, что не получилось поехать в Москву, там был отличнейший плэйлист… И еще один волшебный момент с кавером песни Тату:

Поделиться ссылкой:

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

«Интимные места» — удачный российский фильм!

Наконец-то! Выходишь после окончания фильма сделанного руками граждан Российской Федерации и приговариваешь: «Классный фильм!» Потом идешь еще минут десять и снова говоришь: «Нет, ну клёвый же фильм!»
Сегодня я сходил в кинотеатр Родина на фильм «Интимные места», про который помнил еще со времен новостей о фестивалях. Хвалили его несколько человек, чьему вкусу я доверяю.
20130929-215653.jpg
Кроме этого, я просто люблю ходить в кино ритуально, а фильмы в дубляже режут меня подобно ржавой ножовке и я скорее пойду на российский фильм имеющий хоть какие-то положительные отзывы, чем на самый лучшего Железного Человека в дубляже.
Так вот. Успели на сеанс в 12:35. К началу фильма в зале было человек 20. Причем преимущественно народ за 30. Даже была одна пожилая пара.
Фильм мы посмотрели с восторгом. Полный оргазм был бы, если бы российскую реальность дополняли песни на русском языке, а не the Tiger Lilies и Brazzaville. В титрах я прочитал, что была еще и песня Жени Любич, но в фильме я ее не отметил.
Музыка надо сказать вполне себе хорошая. Для российского кино прямо распрекрасная.

Минус большой в том, что небольшие вкрапления мата почему-то запиканы. Притом, что фильм могут смотреть только взрослые люди старше 18 лет. Это с каких пор у нас еще и кино запикивают? Беспредел, я считаю.
После Брэйкин Бэд и других американских фильмов/сериалов это пиканье кажется полным идиотизмом. Тем более, что русский мат слышишь каждый день стоит выйти на улицу минут на 15. Сколько ж можно ретушировать реальность?

На самом деле сам фильм как раз об этом. О том как оторванные от реальности идеи начинают бродить в голове у отдельных граждан и они, пользуясь свои положением, начинают пытаться подтягивать реальность под свои больные идеи. А страдает все население.
Интересно, что родственным с «Интимными местами» показался фильм «Стыд» Стива МакКуина. Тоже про изоляцию. И то как мы пытаемся с ней иметь дело.

Конечно, как это водится с некоторых пор на просторах СНГ, аж целых 30 городов России запретили каким-то образом (интересно, что там были за механизмы запрета?) прокат этого фильма, который все-таки показывает отличные показатели, несмотря на все препоны ханжей борящихся за «нравственность».

«Но, так или иначе, по данным СМИ, после второй недели проката касса фильма уже собрала приличную сумму в размере 12 674 439 руб. В рейтинге топ-20 России по сборам он уже занял 14-ое место. Московские кинотеатры транслируют его ежедневно в 42 местах. Нашумевшая картина показывается в Москве и еще в 60 городах страны до восьми раз за день. Показывают его в Украине и Казахстане. Однако в 30 населенных пунктах России, среди которых оказался Смоленск и регион, власти запретили фильм к прокату.» Источник

Одним словом, непременно сходите на фильм «ИНТИМНЫЕ МЕСТА» в кино, не ждите «пока попадет в сеть». Насладитесь большим экраном, большим звуком. Сходите с друзьями и запланируйте себе время для обсуждения фильма после просмотра!

Хорошая рецензия на фильм в РИА

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Miley Cyrus «Wrecking Ball» видео Терри Ричардсона

Имя Терри Ричардсона я узнал в 2004м году, когда исследовал мир современного фото в поисках чего-то для обложки своего альбома.
Терри крутой.
Про Майли я узнал после ее выходки на вручении видео мьюзик эордс пару недель назад. И мне показалось, что она тоже крутая. Обе песни из нового альбома мне очень понравились. Причем балладная «WRECKING BALL» показалось вообще ударной. И вот вчера появилось это видео — по-моему прекрасное. Как и сама песня.

А вот и они вдвоем милашки:

Терри Ричардсон и Майли Сайрус

Терри успел поснимать уйму всяких замечательных людей от Лэди Гаги до Барака Обамы:

Терри и Обама

А вот книжечка (толстенная) Гага и Ричардсон:

ее можно заказать на Амазоне

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Песня для тинеджеров — THE 1975 «SEX»

Случайно после просмотра нового видео Боуи наткнулся на молодую группу THE 1975 — и их вещь «SEX».
Бодренько. Отличный вокал и все как полагается. Драйвово, яркие гитары и грамотная структура песни.
Интересно, что тематика песни это такой снимок жизни тинейджера — довольно документальный. Как и видео. Видна попытка описать момент реальности, а не улететь при помощи музыки в далекие края.

Видео содержит упоминания употребления слабых наркотических субстанций и немного обнаженных тел. Поэтому смотреть его можно тем, кто при регистрации в YouTube указал верную дату рождения.

Дебютный альбом у этой группы из Манчестера выйдет в начале сентября.
Продюсировал его MIKE CROSSEY — он уже успел попродюсировать FOALS, KEANE, ARCTIC MONKEYS, RAZORLIGHT, THE ENEMY, THE KOOKS и других.

на русском текст мог бы звучать вот так:

THE 1975 «SEX»

и вот как оно начинается
ты снимаешь свою обувь в глубине моего автобуса
да, моя рубашка выглядит изумительно, когда виснет на твоей спине
и она сказала — используй руки, когда я буду свободна
у нас общего только одно — вот этот мой язык
она сказала
у нее все равно есть парень

двадцать минут до того, как я тебя довезу до места
все, чем мы как будто занимаемся, это говорим о сексе
у нее все равно есть бойфренд

Мне очень понравился твой друг, когда мы смотрели его фильм
у него смешное лицо
но мне это понравилось, так как он при этом выглядит клево
у нее все равно есть бойфренд

и вот мы на кровати в моей комнате
и я вот вот займу его место
но ты говоришь «нет»
ты говоришь «нет»
заботится он о тебе или я с легкостью его заменю?
но ты говоришь «нет»

и вот мы выехали за город
и ты сползаешь вниз
у нее есть все равно бойфренд

у тебя в любом случае пробит язык
ты в своих маечках каждый день
ты в тугих джинсах в любом случае
ты и твои спортивные друзья
я готов в любой момент загулять с ними
у них всех есть расчески заколотые в волосах
и у всех у вас есть в любом случае бойфренды

Вот еще одна песня из будущего альбома «THE CITY»

600 тысяч просмотров.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

БИЛЛИ КОРГАН о песнях, публике и о смерти искусства

Интервью Билли Коргана турирующего с новым составом SMASHING PUMPKINS в газете Метро (Нью-Йорк) – я приведу отрывок, весь текст на английском тут:

“Меня ругали за мой выбор песен для концертов и дело не в том, что это абсолютно необоснованно, но это диковато потому, что иногда не то чтобы я не хотел играть ту или иную песню, но вмешиваются ожидания публики. Я вам дам идеальный пример. Мы играем – и я говорю сейчас только о прошлом. Не думаю, что это относится к нынешнему туру – у нас ведь несколько другое шоу – но тогда ты играешь новую песню, такую довольно хорошую песню, песню в которой уверен как в хорошей песне и публика аплодирует, а чуть позже ты играешь средненькую старую песню и публика ведет себя так, как будто это самая великая песня из когда-либо слышанных ими. Как человек искусства, ты стоишь и думаешь, ладно – это все не реально. Это не действительная реакция на то, что происходит. Это памятийно-чувственная реакция. И я понимаю, что и это надо ценить. И я ценю ее. Но в какой-то момент ты осознаешь, что не можешь восторгаться такой реальностью, потому что это если ты последуешь такой реальности, то это тупик. Так что все сводится к нахождению чего-то, что вызывает у тебя наисильнешие чувства, что тебе позволит заставить публику чувствовать то, что ты играешь прямо сейчас.

ТО ЕСТЬ НУЖНО УМЕТЬ ВСЕ ВЕРНО УПОРЯДОЧИТЬ?

Нет, смотри, я не знаю сколько у меня песен, которые не так уж сложны для исполнения. И как бы плохо я их ни сыграл публика будет кричать “супер!”. Моя работа заключается в том, чтобы поставить эту песню в такое положение, что когда я ее играю, человек в зале получает не только переживание “о! класс! он играет эту песню!”, но чтобы они еще услышали что-то новое в этой песне или почувствовали что-то новое в песне из-за того как она играется или в каком месте концерта она звучит. В этом разница банального упоминания песни и собственно вдумчивого усилия по встраиванию песни в концерт так, чтобы выходящий из зала человек думал: “А знаешь что? Групп много, но SMASHING PUMPKINS это нечто абсолютно выдающееся по этим вот параметрам.” Я всегда исходил из таких принципов и мне печально видеть такое количество своих современников безучастно упоминающих свои же песни на концертах. Трудно быть более жестким по отношению к моему поколению в этом вопросе – как они всего лишь воспроизводят старые записи и всего лишь собирают деньги. Моя точка зрения в этом вопросе идет дальше момента бизнеса. Люди заслуживают иметь переживание концерта и песен так, чтобы оно заставило их осознать – что-то все еще здесь. Мы живем не в 1994м. Мы тут в 2011 и музыка это важно, так как она все еще соединяет тебя с чем-то сегодня, а не 15 лет назад, когда ты был на заднем сидении с Сэлли. Ностальгия это смерть всего искусства. Я читал цитаты вроде этой и хотел бы уметь процитировать какую-нибудь крутую цитату вроде “сентиментализм это смерть искусства”. Потому что это означает – ты не в настоящем моменте. Искусство всегда стоит подвергать испытанию – может ли оно выжить сегодня? Вот почему когда ты идешь в Лувр, то там не висит каждая когда-либо написанная картина. Там висят только те, что прошли отбор, чтобы кто-то в 2011 мог смотреть на картину написанную 500 лет назад и действительно что-то чувствовать.”

От себя могу сказать, что я полностью согласен с Билли. Концерт рок-поп-музыки и любое другое искусство должно измеряться ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМ переживанием, ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМ эффектом на человека, сидящего/стоящего в зале СЕГОДНЯ.
Ходить “посмотреть на любимого артиста” и позволять людям уходить с концертов без сегодняшнего переживания – смерть исполнителя.
Но тут есть еще один момент. Зритель/слушатель должен тоже уметь сделать шаг и быть открытым. Уметь пустить в себя звуки, идеи, лучи.
Хотеть и уметь откликаться на происходящее на сцене. Движение должно быть с двух сторон. Хотя на артиста возлагается более серьезная ответственность по созданию вибрирующего, требующего, вырывающего из обыденности искусства на сцене. Задача это непростая.
В России это вообще идет в разрез с традицией безучастности.
Мы привыкли “прощать” артистам неточность на сцене, необязательность в движениях, небрежность в звуке – мы как будто любим их за что-то другое. А за что? Только за воспоминания? К чему тогда сводятся концерты, если они не порождают физическо-эмоциональных переживаний стимулирующихся вибрациями со сцены ПРЯМО СЕГОДНЯ СЕЙЧАС в этом зале?

А каждый артист должен быть способным чувствовать насколько удалось разворошить аудиторию, вырвать каждого в зале из прошлого, из воспоминаний, из удобных картинок прошлого. Искусство не должна быть успокоением. В этом она схожа с настоящей религией. Искусство как и религия должна уметь делать человека максимально живым, вырывать его/ее из ума, из воспоминаний и планов. Бросать любыми доступными художественными средствами в абсолютное СЕЙЧАС и ЗДЕСЬ.

что такое SMASHING PUMPKINS сегодня можно видеть в этом видео

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Концерты как основной источник дохода для музыкантов

В последние несколько лет со всех сторон слышишь реплики о том, что музыкантам нужно зарабатывать ТОЛЬКО концертами и рассматривать записанную музыку как рекламу своих живых выступлений. Хотя логичной рекламой концертов может быть запись собственно этих самых концертов, причем ВИДЕО-запись. Так как концерт это совсем другой жанр музыки, отличный от студийной звукозаписи. В студии можно в одиночку записать удивительные полные музыкальные полотна как это делал PRINCE, ELLIOTH SMITH, Юрий Наумов и многие другие. Живьем же воссоздать студийную ситуацию практически невозможно. Поэтому видеть студийную запись как рекламу концерта несколько странно. В большинстве случаях это вообще подстава – на запись можно пригласить самых востребованных музыкантов, а на концерте предложить себя и только.

Опять же звукозапись создается с той точки зрения, что слушать ее будут много раз в разных ситуациях.

Живую музыку хорошие артисты делают так, чтобы она была максимально живой только здесь в этом зале, откликаясь на сиюминутное окружение – зал, публику, социальный контекст и так далее.

Оценивать же стоит в первую очередь не рекламные материалы (студийные записи), а сам продукт – концерты. И про концерты писать рецензии.

С концертами по сравнению с звукозаписью есть сложный пункт правильного момента.

Недавно Татьяна Зыкина написала в своем блоге о том, что на концерт Тори Амос опоздала на 15 лет – именно тогда концерт Тори был бы для нее максимально ценным. И она, возможно, ощутила бы гораздо более глубокое воздействие от этой музыки и потратила бы на нее намного больше денег – поехала бы на несколько концертов, купила бы больше мерчандайза артиста.

Но кто бы повез Тори в Россию в 1998м? А в 2011м это и артист другой, и поклонники другие.

Сейчас возьмем ADELE – самый модный и успешный международный музыкальный продукт последнего года. Когда она звучит везде и всюду сходить на концерт это означает не только послушать крутую вокалистку, но и приобщиться к мировому феномену.

Но кто ж повезет ее в Россию в 2011м. А через год-два она потеряет свою моментальную актуальность, свежесть, молодость и будет уже другой, скорее всего еще более крутой, но другой артисткой. И в зале будут другие люди.

А в случае с ADELE выясняется, что горло у нее хрупкое и вот уже во второй раз отменяются концерты. В Америке отменяют полностью проданный тур в 10 дат. Вот что ADELE  пишет на своем сайте в этой связи:

“Пение это в буквальном смысле моя жизнь, мое хобби, моя любовь, моя свобода и теперь моя работа. У меня нет абсолютно никакого выбора, но восстановить свой голос как следует или я рискую навечно голос повредить. Я твердо уверена, что мы понимаете насколько это меня печалит, как серьезно я принимаю к сердцу эту ситуацию и как истинно я опечалена и разозлена всем этим. Когда хочешь делать что-то настолько сильно и не иметь возможности это самое удручающее, что я уверена известно каждому! Мой голос слаб и мне нужно его снова выстроить. Я начну вокальную реабилитацию как можно скорее, буду восстанавливать силу своего голоса, тела и ума. Я вернусь и снова буду пинать мячи на поле, вернувшись к гастрольной жизни. Я приношу вам свои извинения из самой глубины моего сердца, самым искренним образом. Я понимаю, что все это неприятно не только из-за неувиденного концерта, но и ведь есть купленные авиа-билеты, заказанные номера в гостиницах, дни рождения, годовщины и потраченное время. Но прошу довериться мне в том, что я совершаю этот шаг только для того, чтобы смочь всегда петь и всегда создавать музыку для вас на пике моих возможностей, и это единственный шаг из возможных. истинно ваша и ваша навсегда, адель

новость из BILLBOARD.BIZ

А ведь получить мед-страховку для артистов не так уж просто. Тем более, если ты болен и не можешь играть концерты – откуда будут браться деньги на оплату взносов и лечения?

А заболеть можно надолго. Ларингит у Адель затяжной. У меня самого горло бывает месяцами восстанавливается. И что делать? Понятно, что беречь себя. Но бывают же и инфекции.

ОДНИМ СЛОВОМ – концерты очень сложная штука, чтобы на нее полагаться. Концерты сильно увязаны на время. Слишком много элементов должно сойтись в одном пункте, чтобы человек купил билет и пришел на концерт того артиста, чья музыка ее/его трогает.

Кроме этого хрупкими оказываются и организаторы концертов. Ведь в рекламу концертов ADELE уже вложены нехилые бабки. И они по сути уходят в песок, так как концерты приходится отменять. На Западе все это предмет для страхования. А в СНГ в концертной индустрии, насколько мне известно, со страхованием не очень. И такой вот ларингит может положить конец карьере не только артиста, но и организатора. А нового найти не так уж и просто. Даже в городах вроде СПБ и МОСКВЫ организаторов с десяток. А в более мелких городах их хорошо если есть один. В Обнинске и Туле, к примеру, концертами поп-рок-инди жанра занимается по одной фирме.

Вы скажете – устраивайся на нормальную работу. Так если бы ADELE была трудоустроенной на трикотажной фабрике – были бы у нас ее песни? У ее коллег может быть и были бы в виде выступлений на капустниках, но у нас жителей других стран вряд ли.

Хотим ли мы лишать себя музыки только потому, что нам лень платить за звукозаписи украшающие нашу жизнь?

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

ненависть к “наркоманам” от искусства

То и дело в главные темы ЖЖ вытаскивают “сканадальные” истории. Любопытно, что в начале они пытались сортировать и раскладывать по полкам. и была даже полка “музыка”. Но очень быстро отказались от сортировки и стали сваливать все в одну скандальную кучу. Любопытно, что комментарии обычно пропитаны злобой и дальше “первыйнах” не идут.тем не менее можно наблюдать реакцию жж-населения на темы.вот сегодня выясняется, что молодые люди также ненавидят абстрактных “наркоманов” как и Грызлов. Причем я уверен, что эти же самые наркомано-ненавистники ежепятнично набулькиваются в хлам староверным алкоголем.и это не считают злоупотреблением субстанциями. Откуда это религиозное убеждение, что наркоманы это исчадие ада? И почему к накроманам можно относить любого, кто курит коноплю?

В чем тут на самом деле дело?

Дело ли тут в общей подспудной ненависти к “интеллигентам” – как продукт воровского/криминального общества, в котором творческий человек слишком слаб, чтобы “убить мента” и за это его/ее можно/нужно ненавидеть?

Не способны мы что-ли ценить произведения искусства – слишком ли мы черствы к музыке/кино, чтобы ставить создателей песен/фильмов где-то рядом с солнцем и луной?

Опять ли заковыка в СЛАБОСТИ? привязанность к препаратам можно расценить как слабость.

Для меня была очень важной книга Саймона Нэпиера-Белла (который оказывается и с Си Си Кэтч работал, кроме Марка Болана и Джорджа Майкла) “WHITE POWDER BLACK VINYL” – он в ней описывает развитие британской поп-культуры и поп-музыки как результат влияния на общество двух факторов: все новых субстанций изменяющих сознание и гей-сообщества, которое осуществляло менеджмент и проталкивание всех новых муз-течений в СМИ.

И мне пришла мысль, что для творческой свободы человек должен вырваться из обусловленности. из морально-этических норм навязываемых снаружи всем и каждому. если ты из них не вырвешься, то будешь грубо говоря “кобзонить” – быть певцом режима, рупором правящего класса и власти. таких артистов с высшим специальным полно в Беларуси и по сей день. Они в свою очередь цементируют обусловленность, работая бессознательно над коллективным бессознательным внушая своеобразные ценности через радио-точки и на сценах праздников города. Люди ищущие свободу же обретали свободу через разотождествление с национальной идей сперва через культурные объекты из других миров, а потом делали рывок используя в качестве ускорителя стимуляторы. Достаточно почитать историю группы THE ROLLING STONES – это ярчайший пример всего сказанного выше. Оторвавшись от традиций “своей” культуры и замешав свой талант на достижениях подпольных лабораторий они создали нечто, что работает как независимый стимулятор – и нам уже не надо жрать те же самые таблетки. Достаточно нырнуть в музыку достаточно глубоко.

И алкоголь не срабатывает как ускоритель и отрыватель. Алкоголь погружает человека ниже и ниже в подсознательное, огрубляет его/ее. Я не перестаю поражаться, видя как “альтернативная” и “бунтующая” молодежь заливает в себя традиционный для своих отцов/дедов алкоголь в страшных количествах даже на праздниках ИНОГО вроде ПУСТЫХ ХОЛМОВ. По-моему первой чертой разграничивающей себя и своих русских/советских условных предков должна стать черта между человеком и алкоголем. Сломать традиции, чтобы идти дальше. И потом уже может быть родиться свободная музыка. Свободная хотя бы от старых идей. От этого алкогольного чада. Гламуризация пьянства – страшное преступление особенно в СНГ.

и в заключение. как можно не обожать человека написавшего и спевшего вот это:

опубликовано на Атморави: личный блог. комментировать можно либо тут либо там.

конкуренция в музыке необходима

отличная подборка интервью на сайте Афиши с рулящими звук в России людьми, где звучит следующее:

НИКОЛАЙ КОЗЫРЕВ: “Просто так вышло, что музыканты в нашей стране думают, что игра на инструменте — это извлечение как можно большего количества нот за единицу времени. Это, конечно, не так. Если люди с самого начала хорошо извлекают звук, его сложно испортить — и им легко рулить, легко улучшать. А вот улучшить плохое практически невозможно.”

 

“В звукорежиссуре все держится на энтузиазме, любви к этому делу. Я просто знаю, что я делаю что-то нужное, и мне это нравится. Я не жалуюсь на то, как я живу. Стоит понимать, что в России нет шоу-бизнеса: невозможно здесь зарабатывать, как на Западе. С другой стороны, у нас нет и конкуренции, и это очень печально. Это заставило бы людей лучше работать. Людям свойственно успокаиваться, думать, что они все знают и умеют. Это не так — это та область, где ты никогда не знаешь точно, никогда не можешь быть уверен. В этом-то вся прелесть. Нужно постоянно учиться и совершенствоваться. Деньги не могут тут служить мотивацией. Мотивацией может быть только успех твоих коллег. Когда ты видишь, как кто-то делает что-то, что тебя восхищает, тебе, естественно, хочется не отставать”.

читать весь текст

опубликовано на Атморави: личный блог. комментировать можно либо тут либо там.

могилевские страсти

via antip_sher

БелПартизан: "...Кристина Шатикова была избита 13 декабря на концерте. По ее словам, со сцены она предложила могилевской группе «Заточка» опровергнуть слухи о том, что они поддерживают фашистские идеи, и песня, пропагандирующая фашизм, которую они исполнили, всего лишь ошибка. «На что я получила совершенно невежливый, но исчерпывающий ответ, - рассказала Кристина Шатикова. - В конце я сказала, что мне стыдно за то, что я знаю этих людей, и сошла со сцены. Затем Шум взял микрофон и начал поливать грязью и матом тех, кто называет себя антифашистами. Я просто очень не люблю хамство и мат. И забрала у него микрофон. После чего ко мне подбежала "охрана", и кто-то из них ударил меня в лицо. Кулак попал в бровь, и я отключилась. Дальнейшего я не помню, так как в сознание пришла уже в больнице». весь текст

----------------------------

послушать песни группы ЗАТОЧКА в количестве трех штук можно тут

antip_sher : "После происшествия в Джокере в эту субботу попросили сходить в отдел идеологии и утвердить тексты animal джаz и звезды полынь."

UPD: комментарий от Шума:

"...мне одинаково по болту как фашизм, так и антифашизм. Вернее, я не вижу смысла раздувать страсти на пустом месте, когда самой проблемы нет. В Могилеве, в отличие от других городов, скинов (фашистов) нет и наша (ЦЖР) заслуга в том, что мы не даем разгореться этим страстям, когда действие начинает рождать противодействие и появляются противоборствующие группировки. Во время описываемого инциндента Шатикову никто не бил - это вранье. Ее выдворяли из зала, она билась и брыкалась, в результате чего ее уронили на пол и она ударилась о ступеньку. Свидетелей этого - множество.

Чтобы представить, что из себя являет Кристина Шатикова и чем продиктованы ее действия, рекоммендую любому забить ее имя в поисковик и больше объяснений не потребуется..."

от себя лично скажу, что я ни на чью сторону не становился и ни чьей позиции не занимал. оттранслировал новость. в личных беседах я говорил, что мне очень легко может представиться ситуация, когда нетрезвый активист выходит на сцену, падает оземь, получает увечья и потом говорит что "избили".