?

Log in

No account? Create an account

atmoravi's blog / атморави - новости электрополей

atmoravi.ru

Категория: лытдыбр

ностальгия в 3 часа ночи
atmoravi

удивительно, но живущий в виде архива ЖЖ доставляет, как говорится. Зашел глянуть как давно я тут постил про одного артиста и зачитался своими постами. как же жаль, что точные действия известных лиц убили дух витавший тут лет 7-8 назад. очень жаль!

Интерфейс явно улучшился, а народ уже весь сбежал в другие места...

Главный затык, помню, был с переходом на мобильные устройства. Не удалось толком перенести ЖЖ на iOs. И все закончилось.

Метки:

Кавер от Лизы Ханниган – “Glory Box” Portishead
atmoravi

“Когда мне было 15 лет, это было моей любимой песней”, – говорит Лиза Хэннигэн.
А текст песни: “Дай мне повод любить тебя, дай мне повод быть женщиной”.

“Я так устала играть
играть этим луком и стрелой
Намереваюсь отдать свое сердце
поскольку слишком долго была искусительницей

просто

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
я просто хочу быть женщиной

С этого момента свободные от уз
мы видим другую картинку
через эту новую призму ума
тысячи цветов зацветут
отодвинься и дай мне немного места

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
я просто хочу быть женщиной

разве ты не прекратил быть мужчиной?
взгляни на себя на мгновение
со стороны, когда получится
прояви немного нежности
пусть ты расплачешься

дай мне повод любить тебя
дай мне повод быть женщиной
все, что я хочу это быть женщиной

ибо это начало
вечности

время дать пространство…”

ОРИГИНАЛ PORSTISHEAD “GLORY BOX”

легендарная живая версия из ROSELAND NYC

а это первое выступление группа PORTISHEAD на телевидении (они были на ТВ!)

FacebookVKTwitterGoogle+LiveJournalPinterest
заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/glory-box-portishead-lisa-hannigan/

Шерил Кроу «Беги, девочка, беги» — песня об эскапизме?
atmoravi

Отлично помню, как я в 1991м году в крымском Гурзуфе отыскал в книжном книгу про «Неформальные объединения молодежи». В ней была большая статья про хиппи. К ней прилагался перевод песни Битлз «Она уходит из дома» для иллюстрации философии хиппи как детей отрезающих себя от семейных традиций и пытающихся жить параллельно своим родителям.
Мы сидели на кухне, отец держал на коленях мою 5-летнюю сестру. Я зачитал вслух текст этой песни и отец резко меня прервал. Сказал: «Немедленно прекрати.» Он и позже одергивал меня во время моих речей: «Ты воруешь у меня детей!», — говорил он, когда я цитировал Ницше и Новый Завет.

Мне лично кажется, что борьба за права человека и либеральная революция это еще и освобождение детей из под гнета родительской идеологии. Дети — не собственность родителей. Идея о том, что детьми можно гордиться или стыдиться ими, глубоко порочная, так как сводит человека на уровень биологического рабства.

Поп-культура много сделала для освобождения в частности меня. С 14 лет я уже намного больше доверял Джону Леннону, Марку Нопфлеру и Гребенщикову, чем своему отцу. Музыка дала мне пространство для дыхания, для жизни.

Песня Шерил Кроу из ее дебютного альбома про второе поколение отщепенцев (и это слово для меня звучит гордо — отщепенец это сумевший отгрызть пуповину своего племени человек ищущий свободы). Это дети бунтарей, которые не могут найти свое место в социуме. Я знаю пару таких детей моих друзей… Возможно, их роль и назначение их перемещений в пространстве это увязать человечество в одну цветастую ткань нитками музыки свободы.

видео записано в 1996м году — это благотворительный концерт для фонда помощи детям регионов войны «WAR CHILD» от Паваротти и друзей.

Текст песни можно перевести на русский таким образом:

“Беги, детка, беги” (Шерил Кроу) из альбома TUESDAY NIGHT MUSIC CLUB (iTunes)

Она родилась в ноябре 1963
в день смерти Алдуса Хаксли
и ее мама верила,
что каждый человек может быть свободным
так что ее мама снова и снова накуривалась
и ее папа маршировал на Бирмингем
и пел мощные песни протеста
и показывал ей все те места,
которые по его мнению могли стать ей домом
но он потерпел неудачу и научил ее еще ребенком,
что единственное, что она не может бросить,
он научил ее как

бежать
беги детка беги

от объятий знакомых людей
и их разговоров о лучших днях
в комфорт незнакомцев,
незаметно исчезая,
прежде чем они скажут “прощай”
девочка любит убегать прочь

она пересчитывает все свои деньги
в такси по пути к самолету
она в надежде смотрит за окно
на рабочих сражающихся с ливнем
и она листает радио-станции
в поисках незнакомой песни
и думает о всех тех местах,
которые она знает — ее дом
она улыбается укромной улыбкой
и точно знает как жить дальше

так что беги девочка беги

от их давно знакомых лиц и их давно знакомых традиций
к комфорту незнакомых людей
и, исчезая прежде, чем
они смогут сказать “прощай”

и бежать
беги девочка беги

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


«Интимные места» — удачный российский фильм!
atmoravi

Наконец-то! Выходишь после окончания фильма сделанного руками граждан Российской Федерации и приговариваешь: «Классный фильм!» Потом идешь еще минут десять и снова говоришь: «Нет, ну клёвый же фильм!»
Сегодня я сходил в кинотеатр Родина на фильм «Интимные места», про который помнил еще со времен новостей о фестивалях. Хвалили его несколько человек, чьему вкусу я доверяю.
20130929-215653.jpg
Кроме этого, я просто люблю ходить в кино ритуально, а фильмы в дубляже режут меня подобно ржавой ножовке и я скорее пойду на российский фильм имеющий хоть какие-то положительные отзывы, чем на самый лучшего Железного Человека в дубляже.
Так вот. Успели на сеанс в 12:35. К началу фильма в зале было человек 20. Причем преимущественно народ за 30. Даже была одна пожилая пара.
Фильм мы посмотрели с восторгом. Полный оргазм был бы, если бы российскую реальность дополняли песни на русском языке, а не the Tiger Lilies и Brazzaville. В титрах я прочитал, что была еще и песня Жени Любич, но в фильме я ее не отметил.
Музыка надо сказать вполне себе хорошая. Для российского кино прямо распрекрасная.

Минус большой в том, что небольшие вкрапления мата почему-то запиканы. Притом, что фильм могут смотреть только взрослые люди старше 18 лет. Это с каких пор у нас еще и кино запикивают? Беспредел, я считаю.
После Брэйкин Бэд и других американских фильмов/сериалов это пиканье кажется полным идиотизмом. Тем более, что русский мат слышишь каждый день стоит выйти на улицу минут на 15. Сколько ж можно ретушировать реальность?

На самом деле сам фильм как раз об этом. О том как оторванные от реальности идеи начинают бродить в голове у отдельных граждан и они, пользуясь свои положением, начинают пытаться подтягивать реальность под свои больные идеи. А страдает все население.
Интересно, что родственным с «Интимными местами» показался фильм «Стыд» Стива МакКуина. Тоже про изоляцию. И то как мы пытаемся с ней иметь дело.

Конечно, как это водится с некоторых пор на просторах СНГ, аж целых 30 городов России запретили каким-то образом (интересно, что там были за механизмы запрета?) прокат этого фильма, который все-таки показывает отличные показатели, несмотря на все препоны ханжей борящихся за «нравственность».

«Но, так или иначе, по данным СМИ, после второй недели проката касса фильма уже собрала приличную сумму в размере 12 674 439 руб. В рейтинге топ-20 России по сборам он уже занял 14-ое место. Московские кинотеатры транслируют его ежедневно в 42 местах. Нашумевшая картина показывается в Москве и еще в 60 городах страны до восьми раз за день. Показывают его в Украине и Казахстане. Однако в 30 населенных пунктах России, среди которых оказался Смоленск и регион, власти запретили фильм к прокату.» Источник

Одним словом, непременно сходите на фильм «ИНТИМНЫЕ МЕСТА» в кино, не ждите «пока попадет в сеть». Насладитесь большим экраном, большим звуком. Сходите с друзьями и запланируйте себе время для обсуждения фильма после просмотра!

Хорошая рецензия на фильм в РИА

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Miley Cyrus «Wrecking Ball» видео Терри Ричардсона
atmoravi

Имя Терри Ричардсона я узнал в 2004м году, когда исследовал мир современного фото в поисках чего-то для обложки своего альбома.
Терри крутой.
Про Майли я узнал после ее выходки на вручении видео мьюзик эордс пару недель назад. И мне показалось, что она тоже крутая. Обе песни из нового альбома мне очень понравились. Причем балладная «WRECKING BALL» показалось вообще ударной. И вот вчера появилось это видео — по-моему прекрасное. Как и сама песня.

А вот и они вдвоем милашки:

Терри Ричардсон и Майли Сайрус

Терри успел поснимать уйму всяких замечательных людей от Лэди Гаги до Барака Обамы:

Терри и Обама

А вот книжечка (толстенная) Гага и Ричардсон:

ее можно заказать на Амазоне

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Песня для тинеджеров — THE 1975 «SEX»
atmoravi

Случайно после просмотра нового видео Боуи наткнулся на молодую группу THE 1975 — и их вещь «SEX».
Бодренько. Отличный вокал и все как полагается. Драйвово, яркие гитары и грамотная структура песни.
Интересно, что тематика песни это такой снимок жизни тинейджера — довольно документальный. Как и видео. Видна попытка описать момент реальности, а не улететь при помощи музыки в далекие края.

Видео содержит упоминания употребления слабых наркотических субстанций и немного обнаженных тел. Поэтому смотреть его можно тем, кто при регистрации в YouTube указал верную дату рождения.

Дебютный альбом у этой группы из Манчестера выйдет в начале сентября.
Продюсировал его MIKE CROSSEY — он уже успел попродюсировать FOALS, KEANE, ARCTIC MONKEYS, RAZORLIGHT, THE ENEMY, THE KOOKS и других.

на русском текст мог бы звучать вот так:

THE 1975 «SEX»

и вот как оно начинается
ты снимаешь свою обувь в глубине моего автобуса
да, моя рубашка выглядит изумительно, когда виснет на твоей спине
и она сказала — используй руки, когда я буду свободна
у нас общего только одно — вот этот мой язык
она сказала
у нее все равно есть парень

двадцать минут до того, как я тебя довезу до места
все, чем мы как будто занимаемся, это говорим о сексе
у нее все равно есть бойфренд

Мне очень понравился твой друг, когда мы смотрели его фильм
у него смешное лицо
но мне это понравилось, так как он при этом выглядит клево
у нее все равно есть бойфренд

и вот мы на кровати в моей комнате
и я вот вот займу его место
но ты говоришь «нет»
ты говоришь «нет»
заботится он о тебе или я с легкостью его заменю?
но ты говоришь «нет»

и вот мы выехали за город
и ты сползаешь вниз
у нее есть все равно бойфренд

у тебя в любом случае пробит язык
ты в своих маечках каждый день
ты в тугих джинсах в любом случае
ты и твои спортивные друзья
я готов в любой момент загулять с ними
у них всех есть расчески заколотые в волосах
и у всех у вас есть в любом случае бойфренды

Вот еще одна песня из будущего альбома «THE CITY»

600 тысяч просмотров.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Для чего люди приходят на концерт?
atmoravi

Тут все идут волны от поста Носика про “успех” Земфиры – что бесплатное прослушивание дало ей возможность напродавать музыки аж на 2 миллиона рублей.

Там в комментариях много раз озвучивается тезис, что “музыканты должны играть за деньги концерты, а студийные записи видеть как рекламу”. Я ответил на один из них:

“если главным товаром обмениваемым на деньги стали концерты, то визитной карточкой студийные записи быть не могут – так как отражают не истинное положение дел на сцене.
визитной карточкой может быть только концертная запись.
попытка затащить людей отличной студийной записью, и в зале предлагать нечто далекое от “филигранной записи” это как в качестве рекламы давать выпить хорошего столетнего вина, а за деньги выдавать самопал этого года.”
(ссылка)

и вот мне отвечают:

“люди приходят на концерт не для того, чтобы следить на сколько чисто вокалист берёт ноты, или гитарист исполняет соло. Они идут посмотреть на музыкантов, написавших их любимые песни, и исполняющих их прямо здесь и сейчас, чтобы прикоснуться к их энергетике. А заманивают их туда именно записи.” (ссылка)

Описываемая ситуация это случай, когда люди вообще не способны оценить незнакомого артиста на сцене и уровень ее/его мастерства. Не способны пережить воздействие музыки “вслепую” от “анонима”.
Такие зрители приходят на концерты только к любимым артистам, исполняющим любимые песни. Это, видимо, те, кто концерт без “любимой” песни считает неудавшимся.

Если они не способны услышать и полюбить песни звучащие на концерте, что же заставляет их полюбить песни в записи?
Ведь песня даже в каком-то не самом филигранном виде остается мелодией+текстом.
Ничего координально не меняется.

Неужели это означает, что для таких слушателей музыка сама по себе не имеет ценности и не способная быть независимым волшебством. Прозвучала песня в правильном контексте по ТВ, радио – причем много раз, и стала любимой. И начинаешь думать, что тут не столько заслуга песни, сколько работы системы.

В пользу всего этого говорят и мои наблюдения выступления на концертах в России групп на разогреве – они никому не интересны. Ведь они не играют “наших” и “любимых” песен. Отсюда и бессмысленность выступления разогрева для набора аудитории.
Местную публику отучили слушать. Народ реагирует только на знакомые лица из журналов. И таким лицам уже достаточно просто выходить на сцену – что они там поют и играют никто оценивать не будет. Ни в зале, ни в прессе.

Какие у кого мысли на эту тему?

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Что значит быть музыкантом сегодня
atmoravi

В Фэйсбуке гуляет картинка описывающая что означает сегодня быть музыкантом. Это перечисление всех необходимых для музыканта действий:

- сочинять музыку - писать тексты - исполнять музыку - петь - делать аранжировки - записывать музыку - брать на себя производство звукозаписи - делать сведение - делать мастеринг - осуществлять видео-записи - заливать все это в сеть - делать дизайн - продвигать и делать промо свои продукты - забивать концерты - выходить на сцену и делать на ней шоу - писать блоги - поддерживать переписку - отправлять декларации о налогах

внизу на картинке саркастическая ремарка – “А все, что хотелось, это немного секса” :)

кто из музыкантов выполняет все перечисленные функции? Какие из них хотелось бы не делать никогда и никак?

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.


БИЛЛИ КОРГАН о песнях, публике и о смерти искусства
atmoravi

Интервью Билли Коргана турирующего с новым составом SMASHING PUMPKINS в газете Метро (Нью-Йорк) – я приведу отрывок, весь текст на английском тут:

“Меня ругали за мой выбор песен для концертов и дело не в том, что это абсолютно необоснованно, но это диковато потому, что иногда не то чтобы я не хотел играть ту или иную песню, но вмешиваются ожидания публики. Я вам дам идеальный пример. Мы играем – и я говорю сейчас только о прошлом. Не думаю, что это относится к нынешнему туру – у нас ведь несколько другое шоу – но тогда ты играешь новую песню, такую довольно хорошую песню, песню в которой уверен как в хорошей песне и публика аплодирует, а чуть позже ты играешь средненькую старую песню и публика ведет себя так, как будто это самая великая песня из когда-либо слышанных ими. Как человек искусства, ты стоишь и думаешь, ладно – это все не реально. Это не действительная реакция на то, что происходит. Это памятийно-чувственная реакция. И я понимаю, что и это надо ценить. И я ценю ее. Но в какой-то момент ты осознаешь, что не можешь восторгаться такой реальностью, потому что это если ты последуешь такой реальности, то это тупик. Так что все сводится к нахождению чего-то, что вызывает у тебя наисильнешие чувства, что тебе позволит заставить публику чувствовать то, что ты играешь прямо сейчас.

ТО ЕСТЬ НУЖНО УМЕТЬ ВСЕ ВЕРНО УПОРЯДОЧИТЬ?

Нет, смотри, я не знаю сколько у меня песен, которые не так уж сложны для исполнения. И как бы плохо я их ни сыграл публика будет кричать “супер!”. Моя работа заключается в том, чтобы поставить эту песню в такое положение, что когда я ее играю, человек в зале получает не только переживание “о! класс! он играет эту песню!”, но чтобы они еще услышали что-то новое в этой песне или почувствовали что-то новое в песне из-за того как она играется или в каком месте концерта она звучит. В этом разница банального упоминания песни и собственно вдумчивого усилия по встраиванию песни в концерт так, чтобы выходящий из зала человек думал: “А знаешь что? Групп много, но SMASHING PUMPKINS это нечто абсолютно выдающееся по этим вот параметрам.” Я всегда исходил из таких принципов и мне печально видеть такое количество своих современников безучастно упоминающих свои же песни на концертах. Трудно быть более жестким по отношению к моему поколению в этом вопросе – как они всего лишь воспроизводят старые записи и всего лишь собирают деньги. Моя точка зрения в этом вопросе идет дальше момента бизнеса. Люди заслуживают иметь переживание концерта и песен так, чтобы оно заставило их осознать – что-то все еще здесь. Мы живем не в 1994м. Мы тут в 2011 и музыка это важно, так как она все еще соединяет тебя с чем-то сегодня, а не 15 лет назад, когда ты был на заднем сидении с Сэлли. Ностальгия это смерть всего искусства. Я читал цитаты вроде этой и хотел бы уметь процитировать какую-нибудь крутую цитату вроде “сентиментализм это смерть искусства”. Потому что это означает – ты не в настоящем моменте. Искусство всегда стоит подвергать испытанию – может ли оно выжить сегодня? Вот почему когда ты идешь в Лувр, то там не висит каждая когда-либо написанная картина. Там висят только те, что прошли отбор, чтобы кто-то в 2011 мог смотреть на картину написанную 500 лет назад и действительно что-то чувствовать.”

От себя могу сказать, что я полностью согласен с Билли. Концерт рок-поп-музыки и любое другое искусство должно измеряться ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМ переживанием, ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМ эффектом на человека, сидящего/стоящего в зале СЕГОДНЯ.
Ходить “посмотреть на любимого артиста” и позволять людям уходить с концертов без сегодняшнего переживания – смерть исполнителя.
Но тут есть еще один момент. Зритель/слушатель должен тоже уметь сделать шаг и быть открытым. Уметь пустить в себя звуки, идеи, лучи.
Хотеть и уметь откликаться на происходящее на сцене. Движение должно быть с двух сторон. Хотя на артиста возлагается более серьезная ответственность по созданию вибрирующего, требующего, вырывающего из обыденности искусства на сцене. Задача это непростая.
В России это вообще идет в разрез с традицией безучастности.
Мы привыкли “прощать” артистам неточность на сцене, необязательность в движениях, небрежность в звуке – мы как будто любим их за что-то другое. А за что? Только за воспоминания? К чему тогда сводятся концерты, если они не порождают физическо-эмоциональных переживаний стимулирующихся вибрациями со сцены ПРЯМО СЕГОДНЯ СЕЙЧАС в этом зале?

А каждый артист должен быть способным чувствовать насколько удалось разворошить аудиторию, вырвать каждого в зале из прошлого, из воспоминаний, из удобных картинок прошлого. Искусство не должна быть успокоением. В этом она схожа с настоящей религией. Искусство как и религия должна уметь делать человека максимально живым, вырывать его/ее из ума, из воспоминаний и планов. Бросать любыми доступными художественными средствами в абсолютное СЕЙЧАС и ЗДЕСЬ.

что такое SMASHING PUMPKINS сегодня можно видеть в этом видео

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.


Концерты как основной источник дохода для музыкантов
atmoravi

В последние несколько лет со всех сторон слышишь реплики о том, что музыкантам нужно зарабатывать ТОЛЬКО концертами и рассматривать записанную музыку как рекламу своих живых выступлений. Хотя логичной рекламой концертов может быть запись собственно этих самых концертов, причем ВИДЕО-запись. Так как концерт это совсем другой жанр музыки, отличный от студийной звукозаписи. В студии можно в одиночку записать удивительные полные музыкальные полотна как это делал PRINCE, ELLIOTH SMITH, Юрий Наумов и многие другие. Живьем же воссоздать студийную ситуацию практически невозможно. Поэтому видеть студийную запись как рекламу концерта несколько странно. В большинстве случаях это вообще подстава – на запись можно пригласить самых востребованных музыкантов, а на концерте предложить себя и только.

Опять же звукозапись создается с той точки зрения, что слушать ее будут много раз в разных ситуациях.

Живую музыку хорошие артисты делают так, чтобы она была максимально живой только здесь в этом зале, откликаясь на сиюминутное окружение – зал, публику, социальный контекст и так далее.

Оценивать же стоит в первую очередь не рекламные материалы (студийные записи), а сам продукт – концерты. И про концерты писать рецензии.

С концертами по сравнению с звукозаписью есть сложный пункт правильного момента.

Недавно Татьяна Зыкина написала в своем блоге о том, что на концерт Тори Амос опоздала на 15 лет – именно тогда концерт Тори был бы для нее максимально ценным. И она, возможно, ощутила бы гораздо более глубокое воздействие от этой музыки и потратила бы на нее намного больше денег – поехала бы на несколько концертов, купила бы больше мерчандайза артиста.

Но кто бы повез Тори в Россию в 1998м? А в 2011м это и артист другой, и поклонники другие.

Сейчас возьмем ADELE – самый модный и успешный международный музыкальный продукт последнего года. Когда она звучит везде и всюду сходить на концерт это означает не только послушать крутую вокалистку, но и приобщиться к мировому феномену.

Но кто ж повезет ее в Россию в 2011м. А через год-два она потеряет свою моментальную актуальность, свежесть, молодость и будет уже другой, скорее всего еще более крутой, но другой артисткой. И в зале будут другие люди.

А в случае с ADELE выясняется, что горло у нее хрупкое и вот уже во второй раз отменяются концерты. В Америке отменяют полностью проданный тур в 10 дат. Вот что ADELE  пишет на своем сайте в этой связи:

“Пение это в буквальном смысле моя жизнь, мое хобби, моя любовь, моя свобода и теперь моя работа. У меня нет абсолютно никакого выбора, но восстановить свой голос как следует или я рискую навечно голос повредить. Я твердо уверена, что мы понимаете насколько это меня печалит, как серьезно я принимаю к сердцу эту ситуацию и как истинно я опечалена и разозлена всем этим. Когда хочешь делать что-то настолько сильно и не иметь возможности это самое удручающее, что я уверена известно каждому! Мой голос слаб и мне нужно его снова выстроить. Я начну вокальную реабилитацию как можно скорее, буду восстанавливать силу своего голоса, тела и ума. Я вернусь и снова буду пинать мячи на поле, вернувшись к гастрольной жизни. Я приношу вам свои извинения из самой глубины моего сердца, самым искренним образом. Я понимаю, что все это неприятно не только из-за неувиденного концерта, но и ведь есть купленные авиа-билеты, заказанные номера в гостиницах, дни рождения, годовщины и потраченное время. Но прошу довериться мне в том, что я совершаю этот шаг только для того, чтобы смочь всегда петь и всегда создавать музыку для вас на пике моих возможностей, и это единственный шаг из возможных. истинно ваша и ваша навсегда, адель

новость из BILLBOARD.BIZ

А ведь получить мед-страховку для артистов не так уж просто. Тем более, если ты болен и не можешь играть концерты – откуда будут браться деньги на оплату взносов и лечения?

А заболеть можно надолго. Ларингит у Адель затяжной. У меня самого горло бывает месяцами восстанавливается. И что делать? Понятно, что беречь себя. Но бывают же и инфекции.

ОДНИМ СЛОВОМ – концерты очень сложная штука, чтобы на нее полагаться. Концерты сильно увязаны на время. Слишком много элементов должно сойтись в одном пункте, чтобы человек купил билет и пришел на концерт того артиста, чья музыка ее/его трогает.

Кроме этого хрупкими оказываются и организаторы концертов. Ведь в рекламу концертов ADELE уже вложены нехилые бабки. И они по сути уходят в песок, так как концерты приходится отменять. На Западе все это предмет для страхования. А в СНГ в концертной индустрии, насколько мне известно, со страхованием не очень. И такой вот ларингит может положить конец карьере не только артиста, но и организатора. А нового найти не так уж и просто. Даже в городах вроде СПБ и МОСКВЫ организаторов с десяток. А в более мелких городах их хорошо если есть один. В Обнинске и Туле, к примеру, концертами поп-рок-инди жанра занимается по одной фирме.

Вы скажете – устраивайся на нормальную работу. Так если бы ADELE была трудоустроенной на трикотажной фабрике – были бы у нас ее песни? У ее коллег может быть и были бы в виде выступлений на капустниках, но у нас жителей других стран вряд ли.

Хотим ли мы лишать себя музыки только потому, что нам лень платить за звукозаписи украшающие нашу жизнь?

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.