Tags: интервью

Быстрая слава не есть хорошо

В какой-то момент я осознал, что большое количество музыкальных звезд поющих на русском языке “шагнули в вечность”, а точнее в массовое узнавание слишком быстро – через центральное федеральное телевидение.
Так сложилось в СССР и исходными из него местами, что известность приходит чаще всего внезапно, когда тебя выбрали в звезды владельцы телеканалов. Либо за очень большие бабки, либо за красивые глаза. В любом случае во внимание широкой общественности подсовывают не шибко зрелый продукт.
Когда Лагутенко записал в Лондоне первый альбом брэнда МУМИЙ ТРОЛЛЬ у него еще не было состава для последующих концертов. Бурлаков сумел, как гласит легенда и документы эпохи, вкрутить кассету в радио-эфир через раздачу кассет на Горбушке и спустя пару месяцев он принимал заявки на полные залы. Расписали они тур до того как набрали музыкантов! Я видел всего один концерт МТ уже много позже и мне сложно судить о сыгранности коллектива на начальном этапе, но вот Земфиру я видел живьем в 2000м году еще с Джавад-Заде на ударных. На стадионе было дело в Минске. В глаза било то, что вокалистка не знает что делать со сценой и что делать с группой. Естественно. Группа моментально “ворвалась в эфиры” и, минуя тернии, сразу вышла на главные позиции.
На западе нет почти ни единого музыкального проекта, который бы избежал обкатку на вторых ролях – все колесили на разогреве и играли на чужой аудитории, стараясь влюбить в себя не тех, кто на той стороне экрана, но тех, кто нашел время придти послушать музыку живьем и отдал за это деньги.
Это базовый аспект взросления артиста и без этой фазы профессиональной деятельности вряд ли можно созреть в здравую творческую единицу.

А сегодня я читаю в интервью Хазанова:

“Я когда-то сказал, что произошла кавээнизация всей страны. Причем я против самого КВН ничего не имею. Под кавээнизацией я подразумевал абсолютную депрофессионализацию. Понимаете, это ведь опаснейшая вещь, когда ты становишься узнаваемым буквально за пять месяцев”. (все интервью на Афише)

В комедии, стэнд-апе это тоже очень важно – вызревать в маленьких клубах. Постепенно набирая обороты как в собственном ремесле развлекателя, так и в популярности.

заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/fast-fame/

Хорошее интервью про русскую музыкальную сцену

Есть такая группа ПСИХЕЯ с вокалистом по имени Фео, который, как внезапно оказывается, говорит отрыто, честно и умно. Со знание дела, ибо варится в этом уже с 2000 года.

dsc_4555

http://novarock.tomsk.ru/post/17523

По вашим ощущениям интерес к такого рода музыке у слушателя совсем пропал?

Интереса никакого нет. Есть только группа «Таракашки» (имеется в виду группа Тараканы! - прим. авт.) и подобные группы, которые продвигаются концертными директорами и организаторами всех фестивалей. Они их пихают туда, чтобы потом возить к вам в Томск. Группа Северный флот (взявший новое название после смерти Михаила Горшенёва состав Король и Шут – прим. авт.). Чем она замечательна? А у них график гастролей расписан на целый год. Вот они новые кумиры русской рок-музыки: Северный флотКукрыниксы и пьяный Самойлов со своим The Matrixx. Вот это действительно современное лицо рока 2014 года в России.

Стоит прочитать все интервью на сайте НоваРок.

вот тут можно увидеть и песни, и речи Фео:

в видосе, кстати говоря, видно как проходят акустические концерты в Томске видных артистов рок-сцены России.

заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/interview-feo/

Интервью с Джони Митчелл

В честь дня солидарности женщин предлагаю глянуть интервью с Джони Митчелл 2013 года для канадского телевидения

кто не в курсе, кто такая Джони Митчелл, то стоит глянуть концерт 70 года

заметка изначально появилась тут: http://www.atmoravi.ru/blog/joni-mitchell-interview/

Патти Смит: “Я не имею ничего против успеха”

В ролике беседы Патти Смит с Дэвидом Линчем она говорит: “Когда я выступаю на сцене или пишу рок-н-рольную песню, я всегда надеюсь, что это зацепит коллективное сознание потому, что мы делаем нашу работу для людей. Я ничего не имею против успеха. Просто что-то из моих работ находит резонанс у большого количества людей, а что-то нет.” […]

читайте полный текст заметки тут: http://www.atmoravi.ru/blog/bbc-patti-smith-david-lynch/

Новый альбом Макаревича Андрея «Хроника текущих событий»

Вспомнил недавно, что автором одних из самых содержательных песен является Андрей Макаревич. Решил глянуть есть ли чего нового у него. Оказалось — ЕСТЬ!

Нигде в твиттере не видел сообщений о новым альбоме одного из самых-самых авторов пишущих на русском уже более 30 лет, хотя смотрю каждый день. На сайте Макаревича пишут, что спартанский альбом вышел 11 декабря 2013 (iTunes — 149 рублей). XTC(1)

Треклист:

  1. Лишь только веки сомкну…
  2. Посвящение Михаилу Генделеву
  3. Переворот
  4. Песенка про Интернет
  5. Путин и рыбак
  6. Иванов Ваня
  7. Посвящение Александру Абдулову
  8. Рассмеши меня, Петросян
  9. К нам в Холуево…
  10. Пути наверх
  11. Предвыборная
  12. Необычайное приключение Андрея Вадимовича и Александра Яковлевича на реке Кишито, бассейн Амазонки, Бразилия
  13. Сказка про законодателей
  14. Поэт, поэт!
  15. Либо это, либо то
  16. Колыбельная

Альбом писался руками Александра Кутикова и Самвела Оганесяна в студии ПОЛИФОН. Релизом занимается лэйбл Кутикова — SintezRecords.

ЭФИР на Серебряном Дожде с исполнением некоторых вещей живьем:

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Больше пользы

Вы уже не работаете в кочегарке?

ЦОЙ: "Нет, я не работаю в кочегарке до сих пор. И на самом деле, я, конечно, этому рад. В этом была романтика и все что угодно. Это, конечно, очень красиво. Но это же не нормально. Пользы это делу не приносит.
Гораздо больше будет пользы, если я буду заниматься своим делом и только им, а не гнуть спину, кидая уголь."

http://www.youtube.com/watch?v=iEmIRLb7E6o&feature=player_detailpage#t=527s

Важный эфир “Пугачева у Познера”

причины существования фонограмм в российском бизнесе и сложности живой музыки.
разумная она женщина, конечно.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Брайан Молко об искусстве

В документальном фильме о последнем туре PLACEBO по всему миру Брайан говорит много любопытных вещей. В частности:

Что определяет для меня качество концерта, это обоюдная связь с публикой. Я считаю, что для понимания всякого достойного искусства каждый потребляющий это искусство человек должен делать шаг в сторону искусства. Очень трудно выходить на сцену и играть перед людьми, которые не возвращают энергию. Если публика отдает столько же энергии, сколько вы как группа им отдаете, то возникает это ощущение коллективной эйфории, и случается это воистину магическая единение.”

В своей жизни я несколько раз переживал эйфорию, о которой говорит Брайан. Одной из ярчайших музыкально душевных эйфорий я пережил на концерте PLACEBO в 2003м году во время тура с альбомом “Sleeping with Ghosts” в Мюнхене в зале на 2000 человек. Это было непередаваемо. Как будто мы всем залом слились воедино в одном потоке любви.
Уверен, что никогда в зале с креслами такое создать невозможно. Только на рок-концерте, с которого выходишь из заа и со сцены насквозь пропитанный своим потом и потом рядом парящих.

Могу сказать, что для меня как артиста тоже очень важно ощущать отклик публики. Это непросто собрать внимание зала в одной точке и жонглировать энергетическим пучком. В клубах с баром и официантами добиться чего-то отдаленно напоминающего то, о чем говорит Брайан невероятно сложно. Но стоит стремиться. Ибо только это стремление и только этот эффект единения, эйфории в результате звучания музыки придает ситуации публики и человека на сцене смысл.

Оригинальный английский текст этой цитаты Брайана под катом:

Read the rest of this entry »

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

БИЛЛИ КОРГАН о песнях, публике и о смерти искусства

Интервью Билли Коргана турирующего с новым составом SMASHING PUMPKINS в газете Метро (Нью-Йорк) – я приведу отрывок, весь текст на английском тут:

“Меня ругали за мой выбор песен для концертов и дело не в том, что это абсолютно необоснованно, но это диковато потому, что иногда не то чтобы я не хотел играть ту или иную песню, но вмешиваются ожидания публики. Я вам дам идеальный пример. Мы играем – и я говорю сейчас только о прошлом. Не думаю, что это относится к нынешнему туру – у нас ведь несколько другое шоу – но тогда ты играешь новую песню, такую довольно хорошую песню, песню в которой уверен как в хорошей песне и публика аплодирует, а чуть позже ты играешь средненькую старую песню и публика ведет себя так, как будто это самая великая песня из когда-либо слышанных ими. Как человек искусства, ты стоишь и думаешь, ладно – это все не реально. Это не действительная реакция на то, что происходит. Это памятийно-чувственная реакция. И я понимаю, что и это надо ценить. И я ценю ее. Но в какой-то момент ты осознаешь, что не можешь восторгаться такой реальностью, потому что это если ты последуешь такой реальности, то это тупик. Так что все сводится к нахождению чего-то, что вызывает у тебя наисильнешие чувства, что тебе позволит заставить публику чувствовать то, что ты играешь прямо сейчас.

ТО ЕСТЬ НУЖНО УМЕТЬ ВСЕ ВЕРНО УПОРЯДОЧИТЬ?

Нет, смотри, я не знаю сколько у меня песен, которые не так уж сложны для исполнения. И как бы плохо я их ни сыграл публика будет кричать “супер!”. Моя работа заключается в том, чтобы поставить эту песню в такое положение, что когда я ее играю, человек в зале получает не только переживание “о! класс! он играет эту песню!”, но чтобы они еще услышали что-то новое в этой песне или почувствовали что-то новое в песне из-за того как она играется или в каком месте концерта она звучит. В этом разница банального упоминания песни и собственно вдумчивого усилия по встраиванию песни в концерт так, чтобы выходящий из зала человек думал: “А знаешь что? Групп много, но SMASHING PUMPKINS это нечто абсолютно выдающееся по этим вот параметрам.” Я всегда исходил из таких принципов и мне печально видеть такое количество своих современников безучастно упоминающих свои же песни на концертах. Трудно быть более жестким по отношению к моему поколению в этом вопросе – как они всего лишь воспроизводят старые записи и всего лишь собирают деньги. Моя точка зрения в этом вопросе идет дальше момента бизнеса. Люди заслуживают иметь переживание концерта и песен так, чтобы оно заставило их осознать – что-то все еще здесь. Мы живем не в 1994м. Мы тут в 2011 и музыка это важно, так как она все еще соединяет тебя с чем-то сегодня, а не 15 лет назад, когда ты был на заднем сидении с Сэлли. Ностальгия это смерть всего искусства. Я читал цитаты вроде этой и хотел бы уметь процитировать какую-нибудь крутую цитату вроде “сентиментализм это смерть искусства”. Потому что это означает – ты не в настоящем моменте. Искусство всегда стоит подвергать испытанию – может ли оно выжить сегодня? Вот почему когда ты идешь в Лувр, то там не висит каждая когда-либо написанная картина. Там висят только те, что прошли отбор, чтобы кто-то в 2011 мог смотреть на картину написанную 500 лет назад и действительно что-то чувствовать.”

От себя могу сказать, что я полностью согласен с Билли. Концерт рок-поп-музыки и любое другое искусство должно измеряться ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМ переживанием, ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫМ эффектом на человека, сидящего/стоящего в зале СЕГОДНЯ.
Ходить “посмотреть на любимого артиста” и позволять людям уходить с концертов без сегодняшнего переживания – смерть исполнителя.
Но тут есть еще один момент. Зритель/слушатель должен тоже уметь сделать шаг и быть открытым. Уметь пустить в себя звуки, идеи, лучи.
Хотеть и уметь откликаться на происходящее на сцене. Движение должно быть с двух сторон. Хотя на артиста возлагается более серьезная ответственность по созданию вибрирующего, требующего, вырывающего из обыденности искусства на сцене. Задача это непростая.
В России это вообще идет в разрез с традицией безучастности.
Мы привыкли “прощать” артистам неточность на сцене, необязательность в движениях, небрежность в звуке – мы как будто любим их за что-то другое. А за что? Только за воспоминания? К чему тогда сводятся концерты, если они не порождают физическо-эмоциональных переживаний стимулирующихся вибрациями со сцены ПРЯМО СЕГОДНЯ СЕЙЧАС в этом зале?

А каждый артист должен быть способным чувствовать насколько удалось разворошить аудиторию, вырвать каждого в зале из прошлого, из воспоминаний, из удобных картинок прошлого. Искусство не должна быть успокоением. В этом она схожа с настоящей религией. Искусство как и религия должна уметь делать человека максимально живым, вырывать его/ее из ума, из воспоминаний и планов. Бросать любыми доступными художественными средствами в абсолютное СЕЙЧАС и ЗДЕСЬ.

что такое SMASHING PUMPKINS сегодня можно видеть в этом видео

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.