Tags: музыкальный уклон

Музыка в тюрьме

Однажды известный американский артист Джонни Кэш вернулся на вершину шоу-биза весьма удачным концертом в тюрьме. Альбом с записью этого его выступления получился очень удачным с разных сторон, включая коммерческую.
Когда-то группы АукцЫон тоже сыграла шоу в питерской тюрьме, в пору безалаберности. Не знаю есть ли запись, но уж точно денег они от этого не поимели. Вопрос вообще поимели ли они хоть что-то, кроме еще одной курьезной истории для мемуаров.
Однако, сыграть в тюрьме или в училище полицейских кажется заманчивого опытом.
Как вы думаете, возможен ли такой финт в современной России/Беларуси?
Я бы сыграл с удовольствием и в женской, и мужской тюрьме, если бы была возможность, даже бесплатно. На общественных началах.
Для полицейских и ОМОНа тоже сыграл бы.
Никто не знает куда обращаться?

20140627-021131-7891799.jpg

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Тори в России 2014

До последнего надеялся попасть и на московский концерт, но получилось только Питер. Может быть поэтому, день-концерт был невероятно насыщенным. Отличная погода весь день и уютный митГрит. Милейше пообщались и с Тори, и с торифилами.
Мне повезло быть в первом ряду и слушать-наблюдать Тори из лучших мест. Звук был изумительным.
Я зарыдал уже на первых аккордах. И дальше — больше.
Когда Тори начала впервые за всю историю петь песню Мартина «IN YOUR ROOM», я думал, что распадусь на атомы. Такая красота… Ее голос звучал бесподобно…

m&g

Очень жаль, что не получилось поехать в Москву, там был отличнейший плэйлист… И еще один волшебный момент с кавером песни Тату:

Поделиться ссылкой:

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Орхидеи под сапогом

Старый друг один из самых ярких лично знакомых мне музыкантов умер в больнице Петербурга от кровоизлияния в легкие. 39 лет. Здоровье подорвал регулярным употреблением алкоголя. Музыка была для него главным в жизни, но даже в Питере ему не удалось найти себе музыкальную жизнь, так чтобы иметь хороший инструмент и зарабатывать крутой музыкой в коллективе или сольно. Насколько я вижу, заныр в алкоголь произошел именно по причине полного отсутствия творческих переспектив.
Мы с ним были особо близки в 95-96, когда нам было по 21му. Последние лет 10 почти не виделись. Хотя уже 3 года жили в одном городе.
Другой мой друг, с которым я вместе учился в школе и разделял восторг постижения музыкального мира, тоже был весьма музыкально одарен. Прекрасно владел гитарой, к тому же чудно пел и писал отличные песни.
После неудачных попыток в начале 90х стать легендой альтернативной музыки, у него получилось сделать довольно успешную группу ближе к их концу. Вышел альбом и пошли какие-то гастроли. Стало быстро ясно, что потолок достигнут и началась горечь. Группа развалилась, а друг ушел в «зарабатывание» и символы успеха: тачка, кепка, хата.
Умер в 36 лет. Заснул в бане и умер от недостатка кислорода.
Брат мой тоже был очень талантливый музыкант. Да и вообще талантливый человек. Читать он начал в 3,5 года и к 7 годам он читал по 500 страниц в день. К первому классу он прочитал полные собрания сочинений Жюля Верна и Дюма. В музыкальной школе он не прижился, вылетел из нее оба раза. Академическая музыка не имела ничего общего со звуками, которые мы слышали на серии пластинок блюза «Блюз Рутс». Брат бросил муз-школу, но продолжал играть ритм-блюз на рояле дома и учился играть слайдом на гитаре.
Электро-гитара брату купили на деньги оставшиеся от похорон бабушки. Это была жуткая самодельная полосатая неубиваемая доска. Но он довольно быстро научился играть на ней VOODOO CHILE и PURPLE HAZE.
В 1997м мы сделали группу, в которой смешивали блюз, рэп, электро, рок.
Группой мы сыграли 5 концертов за 5 лет. Виной тому наш с братом совместный отъезд в Индию на год и потом мой переезд на жительство в Германию.
Мы сделали, тем не менее, два «альбома», которые кто-то где-то по слухам слушал.
В студии похожей на настоящую мы записали только одну песню — я ее включил позже в свой альбом «Чертополох».
К 2002му мой брат записал сольный инструментальный электро-гитарный альбом и начал сочинять отличные песни.
Он приехал ко мне в Мюнхен и там мы успели записать вокал-гитару нескольких из них. Это было в мае. А в августе он упал с горы на мысе Меганом в Крыму. В 26 лет жизнь брата в этом теле закончилась.
Таким образом из самых близких мне музыкально и душевно людей на настоящий момент я потерял троих. Из, наверное, четырех. Это так слегка ошарашивает.

Я считаю, что эти трое ярких музыкантов с неординарным мышлением сгорели так быстро потому, что не нашли себе достойного применения. Человеку выдающегося таланта в ресурсной экономике не желающей двигаться в сторону постиндустриализма с большой ролью творческого цеха таким людям податься некуда. Они не находят уют в роли клерка или предпринимателя.
Ужас в том, что мировая культура будит их, как если бы ростки поливали импортными витаминами, а позже почва оказывается лишена всех этих важнейших для цветения элементов и прекрасно муштровавшее растение чахнет.

Выживают лопухи. А орхидеи затаптываются сапогом моего народа.

Поделиться ссылкой:

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Итоговый пост про музыку в 2013

Несмотря на все кошмарные новости, хочется все-таки черкнуть пару абзацев про музыку 2013 года — какова она была для меня.

Год начался для меня в Крыму. Я вынужден был поехать туда прям сразу после отличной парти, которую мы устроили в центре СПБ. Скатались в Финляндию на пару дней и я выехал в Гурзуф.
Там я провел 2 недели и, помимо просмотра 3х сезонов красивого сериала THE GOOD WIFE, я много слушал музыки. В частности, это было два альбома PINK FLOYD — «THE DIVISION BELL» и «THE DARK SIDE OF THE MOON». Я их купил в iTunes и ходил с айФоном, бросая взгляды на вершины крымских гор, вкушая все эти чудесные партии, которые я не слышал уже лет 20.
Одна из самых крутых и самых прямолинейных в плане текста вещь «ЧЕГО ВЫ ОТ МЕНЯ ХОТИТЕ?», которая по сути чистый чикагский блюз:

Там же я узнал о выходе нового альбома Боуи. Пережил момент мурашек по коже, осознав, что могу быть современником выхода очередного альбома БОУИ. Это же потрясающе! Я не стал слушать первый сингл. Решил выждать. Выждал и купил диск в марте в Германии. Очень красивое издание, надо отметить. Альбом поразил своей свежестью и хлестким ощущением сегодняшнего дня от гения поп-музыки. Отличный продакшн, все на месте… Любимая песня вот эта:

Screen Shot 2013-12-30 at 16.05.18

А чуть позже вышел новый альбом DEPECHE MODE «Delta Machine» — не скажу, чтобы он перевернул мой мир, но песню «CHILD INSIDE» я пел несколько недель без остановки. Но до нее я спел их первый сингл «HEAVEN» и заработал себе 4 тысячи просмотров на YouTube:

А вот и «РЕБЕНОК ВНУТРИ» живьем в Ницце в исполнении автора:

Альбом сначала показался странноватым, но потом я понял, что он сделан для живых выступлений. Таких как концерт на стадионе в Берлине, куда я попал 9 июня и был поражен тем, насколько красивым может быть концерт на площадке на 68 000 зрителей.

Screen Shot 2013-12-30 at 16.09.17

Моя любовь к музыке выражается еще и в ненасытном желании находить новые имена, новые голоса, новых артистов. И в мае, когда я был 2 недели в Германии, мне удалось наткнуться на весьма яркого и интересного артиста — СОФИ ХУНГЕР:

Я стоял во втором ряду в зале на 1000 человек и у меня текли слезы от восторга. Я наблюдал настоящую новую европейскую музыку, которая представляет собой смесь всевозможных элементов, причем любимых мной. Тут тебе и джаз, и рок, и соул, и блюз, и многообразие европейских языков. Все музыканты группы из разных стран: на ударных испанец, на виолончели немка, басист и клавишник французы, сама Софи из Швейцарии. Потрясающая энергия свежести и любви к музыке… Я купил там ее самый свежий диск «DANGER OF LIGHT» и слушал его две недели без перерыва.

Screen Shot 2013-12-30 at 16.16.20

Screen Shot 2013-12-30 at 16.16.57

А потом вышли еще два альбома: BLACK SABBATH «13″ и DAFT PUNK «Random ACCESS Memories» — и тот, и другой я купил в iTunes и оба довели меня до слез от восторга.

Особенно мне запомнился момент в автобусе из Тулы в Калугу. Я смотрел за окно на березки и слушал DAFT PUNK «Loose Yourself To Dance» и рыдал от наслаждения грувом, звуком инструментов, сведением и всем остальным в этой музыке :

Летом вот уже несколько лет я провожу в медитационном лагере, где много провожу танцевальных медитаций. Для этого хочется иметь свежую и крутую музыку. Я то и дело роюсь в разных местах в поисках таковой. Так я решился на покупку альбома JAMES BLAKE «OVERGROWN» — и использовал его для танцев всего пару раз. Больше слушаю вечерами…
Этот парень волшебный

Одно из золотых жил для поиска музыки для меня это немецкие бесплатные музыкальные журналы. Весной я увидел в одном из них рекламу альбома POHLMANN «Nix Ohne Grund» — альбом оказался замечательным!

Вот эта вещь часто звучала на танцах у меня:

Тексты у него весьма глубокие, должен сказать.

Дальше было еще несколько важных для меня альбомов, включая новый альбом PLACEBO. Альбом хороший. С ним связан момент слез в автобусе из Ульяновска в Тольятти. Слушал песню «EXIT WOUNDS» и ощущал как катятся слезы.

Концерт PLACEBO в ноябре в Мюнхене был не настолько трогательным… к огромному сожалению. Не знаю пойду ли в будущем на их концерты… Слишком все стало мужицким и позитивным. А альбомы покупать буду непременно.

Альтернативу гитарным героям вышедшим на большую орбиту все-таки удается найти. Лента ФэйсБука предложила мне видео молодой канадской группы HALF MOON RUN и мне с первого просмотра стало ясно, что это настоящее волшебство. Я тотчас же купил в iTunes их альбом «DARK EYES» и выяснилось, что у них не только потрясающий материал, но и записан он шедеврально. Феерия:

Мне страшно повезло: я прилетал в Мюнхен 6го ноября, а 7го у них был концерт в маленьком клубе AMPERE. Это был один из лучших концертов моей жизни. Я стоял в метре от вокалиста Девона Портелье и сердце мое рвалось от красоты.

Очень редко мне удается найти что-то музыкальное по совету лично мне знакомых людей. Одна из причин в том, что самые мои дорогие друзья-меломаны живут далеко от меня. Этой осенью я заехал в Москву, там мне мой друг показал любопытную американскую группу Poliça — весьма музыкальный винегрет из разных музыкальных жанров, сыгранный бодро и полный мелодий, тембров, звуков:

Я купил сначала их дебютный альбом, а чуть позже и новый только что вышедший «SHULAMITH».

Осенью после шума на VMA я услышал имя Майли Сайрус в сети достаточно громко, чтобы уделить внимание ее музыки. Был очарован песней и роликом «WRECKING BALL»:

Предзаказал альбом, а по мере выхода был рад тому, что услышал на диске. Изобретательный и разнообразный мелодичный поп. Как я люблю.
У Кейти Перри новый альбом «PRISM» тоже вышел в октябре. Первый сингл мне понравился, не разочаровала после шедеврального «TEENAGE DREAM».

Посмотрел ее выступление на iTunes — весьма и весьма! Мощная она дама. Песен в «PRISM» много и есть отличнейшие:

Кроме пауер-поп-музыки меня сильно радует американа и кантри с уклоном в интровертное сонграйтерство. В этом году мне удалось отыскать аж 3 идеальных пластинки:

MATTHEW PERRYMAN JONES «Land of the living» (уже не новый, но один из самых гармоничных альбомов из мне известных)

BRANDY CLARK «12 stories» (2013)

KACEY MUSGRAVES «SAME TRAILER DIFFERENT PARK» (2013)

три последних альбома я слушаю снова и снова. Это просто волшебно записанная, волшебно сочиненная музыка. Там все идеально. Каждая нота, каждое слово, каждая фраза, каждый тон, сведение — все.
Просто шедевры.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Электро на дешевом аппарате

Дэвид Бирн в своей книге «Как работает музыка» озвучивает тезис, что музыка принимает некую форму, учитывая площадки, на которых она будет звучать. Он приводит примеры Баха и Моцарта, выводя зависимость различий в подходе к композиции из архитектурных особенностей тех мест, где эта музыка звучала.
Отсюда он выводит причину того, что плеяда групп вышедших из легендарного Нью-йоркского клуба CBGB звучали так, как они звучали — аппарат и интерьер клуба требовал от них плотной четкости в деталях.
Большой вопрос может ли хоть какой-то клуб в СНГ стать очагом какой-то культурной разновидности, но поприкидывать можно. Ясно, что клуб умеренного размера ориентированного на малоизвестных артистов, то аппарат там как правило появляется на деньги оставшиеся от оформления зала. Обычно это либо самодельный мусор, либо какое-то самое доступное шило. Так вот , опыт мой говорит, что лучше всего на дешевом аппарате звучит неплохо сведенное электро. Синты разного рода. Драм-машины. Гитары тонут. Бас-гитары тоже тонут. Остается какое-то хрипение.
Однако, среди групп медленно выходящих на площадки на 1000 человек не видео засилья электро-проектов.
Какие-то всевозможные гитарные проекты. Даже Вася Обломов и Нойз как-то в гитарное сползают.
Как вы думаете почему? Потому, что звук неважен для музыкантов или звук не важен для публики?

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Любители музыки готовые платить за неизвестную музыку

Читаю текст на MusicThinkTank про то, как лучше вести дела своих концертов.

Автор напирает на необходимость выходить к людям и продавать свои диски как можно более лично. При этом он пишет , что лучше всего покупают диски на концертах, где люди платят за то, чтобы услышать неизвестные им группы. Ведь там собираются люди действительно любящие музыку и они готовы тратить деньги на что-то новое интересное. Им также нравится забирать с собой что-то на память о концерте.

С другой стороны рэйвы и ночные клубы не лучшее место для продажи дисков, так как туда люди ходят пить алкоголь и отдыхать. А живой музыкант это нечто экстра. Поэтому для посетителей таких событий будет трудно выкроить что-то на CD из своего алко-бюджета.

Внимание, ВОПРОС! Как сделать так, чтобы концерты проходили в местах, где нет бара ВООБЩЕ? Чтобы люди приходили специально слушать и тратить деньги на музыку, а не «провести хорошо вечер» и «отдохнуть в пятницу»? Как отказаться от площадок «для отдыха» и перейти на площадки собственно концертные?

У кого какие идеи?

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Мой пятый концерт PLACEBO

Вчера посетил концерт давно обожаемой группы PLACEBO в мюнхенском зале ОлимпиаХалле, где уже видел их во времена тура МЕДС.
Первые два их концерта были для меня в 2003м в пору тура SLEEPING WITH GHOSTS.
Это было тоже в Мюнхене в небольшом относительно зале ZENITH с вместимостью в пару тысяч человек. И это было изумительно. Один из лучших концертов моей жизни был второй из тех двух, когда на разогреве играли THE CEASARS.
Народ хором пел все песни и я растворился в море любви. На выходе с того концерта какие-то миссионеры раздавали буклетики «Пласибо это не бог». А я смеялся им в лицо и говорил: «Ну как же нет? Когда да!»
Тур MEDS был яростным и группа вызвала во мне образ катка, который сможет вдавить в счастье любого.
Однако, на концерте тура альбома BATTLE FOR THE SUN в питерском СКК стало ясно, что помимо группы много что играет роль.
Публика была весьма далека от культуры группы и звук был просто отчаянно плохим.
В этот раз мы успели взять билеты на арену перед сценой и это было здорово.
Удалось подобраться довольно близко к сцене.
Я мог разглядеть что там у них за свет висит и что стоит на сцене. При этом было хорошо видно все визуальное оформление концерта. И это было круто, несмотря на свою среднебюджетность.
Публика сильно отличалась и от людей в СКК, и от толпы в ЗЕНИТЕ 2003 года — средний возраст лет 40, тексты народ знает плоховато, включается со второго толчка.

Что касается самого шоу — PLACEBO не удалось ухватить меня за нити сердца. Новый альбом считаю удачным, замечательные разнообразные песни, но живьем в этот раз они продолжают жечь напалмом — и в этом перебарщивают, как мне кажется. Для меня красота Пласибо в контрасте хрупкости лирического героя и местами жесткого звучания. Сегодняшнее Пласибо это вылупившиеся из кокона изгоев уверенные в своих силах музыканты всемирно известной группы. Заметно, что процесс с ними прошел основательный, но позитив от Пласибо получается какой-то неубедительный.
При этом звук меня лично не заставил вникать в детали. Почему-то была каша и гул. Это очень и очень печально.
Группа разрослась аж до 6 человек и, по-моему, потеряла именно чарующую хрупкость.

Визуальная же часть была изумительная. Простые, но очень мощные решения.

Невольно сравниваю концерты PLACEBO и HALF MOON RUN. И вновь убеждаюсь, что концерт в зале на 300 человек, когда музыканты на ладони и звук можно делать филигранно-отточенным, благо небольшой клуб это не трудноуправляемая ситуация спортивной арены, это намного интересно и ценно, чем концерты суперзвезд, куда ходит процентов 60 «случайных людей», которые знают только радио-синглы.
К сожалению, такие концерты случаются преимущественно там, где экономически целесообразно ездить на гастроли, надеясь накатать себе аудиторию и попродавать диски/мерч.

Очень рекомендую следить за афишей мюнхенского клуба AMPERE — там шила почти никогда не бывает. Никакой самодеятельности, только профессиональные группы способные порадовать меломана со вкусом и историей прослушивания музыки десятилетиями.

P.s. Открывающая концерт PLACEBO группа TOY показалась очень скучной, хотя свет у них был потрясный.
Открывающая концерт HALF MOON RUN группа CARACOL показалась волшебной, хотя ничего особенного по свету не происходило. Мерч у них был красивый. Жалею, что не купил у них ничего.

20131120-200533.jpg

20131120-200552.jpg

20131120-200631.jpg

20131120-200649.jpg

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Концерт HALF MOON RUN в Мюнхене (клуб Ampere)

Несколько недель назад увидел в Фейсбуке в ленте уважаемого мной звукорежиссера со вкусом видео молодой канадской группы HALF MOON RUN.
Комментарий был «Классные чуваки». Глянул я это видео и обомлел. Невероятной красоты и нежности музыка.
Полез в iTunes и купил их единственный альбом «Dark Eyes» — уже в этот же день его купили оба человека проживающие со мной в одной квартире. Двумя днями позже я купил альбом снова в подарок другу.
Глянул на сайт группы и увидел, что они будут в Мюнхене на следующий день после моего туда прибытия.
Какая невероятная удача!!!
Купил билет, который можно было распечатать прямо на своем принтере и стал предвкушать.
Вчера концерт состоялся.
Это было просто ВЕЛИКОЛЕПНО.
Чуть ли ни лучший концерт моей жизни. Ребята очень молоды, но играют как боги. Безупречно, точно, филигранно.
Пришло ощущение, что это музыка новой эры. Без лишних криков. Музыка с намеком на внутренний раздрай, но применяющая гармонизирование для выхода из низины.
Сегодня они играют в Барселоне… Далековато… Мечтаю попасть снова на их концерт!!!

А теперь немного фактов.

Билеты были по 20 евро. Народу человек 350. Разогрев — их друзья-земляки из Монреаля CARACOL играли 20 минут и публика звала их на бис, но не вышли. Пошли сразу продавать свой мерч и диски. Смена оснащения сцены под главного артиста заняла минут 25. Программа главной группы вечера длилась ровно 1 час. Они сыграли не всё из единственного альбома, 1 новую и 1 кавер. Когда из зала крикнули «еще бы песен 100″, вокалист ответил «Интересно, где ты работаешь. Делай-ка в 100 раз больше того, что делаешь обычно!»
После окончания концерта народ рванул покупать винилы по 20 евро, CD и футболки по 15, байки по 45 и плакатики по 5. Минут через 10 вышел один из музыкантов и стал подписывать купленные диски/винилы. Публика в зале от 16-летних девчонок до седых меломанов жадно сжимающих дебютный винил канадской группы.
HALF MOON RUN впервые играла в Мюнхене. Когда им слаженно подпевали в нескольких местах они прям светились от счастья.

http://atmoblog.tw1.ru/Http:/halfmoonrun.com

20131108-120546.jpg

20131108-120620.jpg

20131108-120630.jpg

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Lou Reed

У нас в комнате в Минске на стене висела вырезка из американского журнала ROLLING STONE, в которой центром была рецензия альбома (на тот момент самого нового) Лу Рида «MAGIC AND LOSS».
В рецензии писали, что это самый взрослый рок-н-ролл. И мне казалось это наивысшим достижением. И до сих пор кажется. Альбом «MAGIC AND LOSS» мы слушали по кругу ночами со свечами, глядя за пределы нашего балкона и белорусских тополей за окном.
Много позже мне довелось быть в Германии, когда был тур альбома Лу Рида «Экстаз».
И я поехал в Штуттгарт, так как в Мюнхене концерта не планировалось.
Я сидел в 10м ряду концертного зала и помимо всего прочего наслаждался сиянием ламп усилителя SOLDANO стоящего за гитаристом.
В этом же году Лу Рид оказался в программе мюнхенского фестиваля TOLLWOOD и я попал на него, мой приятель американец Шакья позвал меня на концерт, чтобы не пропадал билет.
После концерта мы сидели с ним ошарашенные магией рок-н-ролльного чуда…

Такими были концерты в этом туре:

а вчера Лу Рид умер. В возрасте 71 года. Неплохо для человека стартовавшего целую серию линий саморазрушительного рок-н-ролла.
Старина Лу будет жить вечно, это точно.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Общий контекст — сходил на конференцию по музСМИ в СПБ

Пару дней назад я сходил на любопытное мероприятие — конференцию посвященную музыкальным СМИ. Это было в большом новом магазине МузТорга в Санкт-Петербурге. Они молодцы, что подписались на проведение такой встречи. Что бы там ни звучало, но говорить на эти темы, безусловно, полезно.

Screen Shot 2013-10-15 at 3.26.17 PM
На подиуме сидели представители интернет-портала, двух интернет-станций, двух бумажных бесплатных журналов и одного форума-соц-сети. В зале — человек 50 представителей музыкального сообщества, хотя музыкантов из них было процентов 20.
Представитель интернет-портала сказал, что они предоставляют музыкантам услуги по созданию имиджа. За бабки.
Интернет-радио сказало, что у них 40% аудитории из других городов и они могут рекламировать туры по регионам, но это будет «дорого стоить». Несмотря на свое 5-летнее существование они еле-еле выходят на нули — при том, что за использование собственно музыки они никому ничего не платят. То есть они занимаются интересным для себя делом, используя труд незнакомых им музыкантов и продюсеров без компенсации авторам и продюсерам. Когда другие авторы и продюсеры приходят к ним с просьбой помочь с продвижением, они выставляют ценник — история типичная.

Представители журнала «Петербургский музыкант» заявили, что дают засветиться на страницах журнала всем желающим без фильтрации лучших и самых интересных.

Вывод — если нет желания фильтровать лучшее, то журнал делается не для потребителей музыки, а для потребителей идеи о существовании музыкальной среды мечтающих быть на страницах хоть какого-то журнала. Я лично называю это втиранием очков самому себе — и вреда музыке от такого журнала больше, чем пользы.

Почему-то сильнее всего меня рубануло следующее. Константин владеющий и ведущий журнал «АудиоФормат» рассказал о новой рубрике «Breaking News» смысл которой в том, что на страницы журнала попадают люди потратившие деньги на товар МузТорга. Тут, кстати говоря, очень ярко видно какие цели ставят эти журналы — их главный партнер не читатели, а покупающие рекламу торговцы инструментом. Это на самом деле не так уж и плохо. Плохо то, что для стимуляции потребления музыкальных товаров создается иллюзия музыкальной среды, которая как будто живет, как будто развивается, как будто в ей есть звезды. Чего на самом деле нет. Жаль, что журналы эти не помогают музыкантам осознать реальность и как-то помочь им в обретении слушателя. Журналы эти — звено связующее не музыкантов с публикой, но музыкантов с музыкальными магазинами, реп-базами и другими ухарями обналичивающими тщеславие людей желающих видеть себя музыкантами.

Но запало вот что. Я спросил, что нужно, чтобы в журнале АудиоФормат появилась рубрика BREAKING BAD, в которой бы отмечались особо ядреные концерты в клубах города. Ответ Константина показал, что он не в курсе одного из самых популярных сериалов мира. Потом в ответе он три раза произнес слово «анонсы» и мне приходилось его поправлять — анонсы не интересно. Интересно оценка состоявшихся концертов.
И не то, чтобы каждый был обязан быть в курсе мировых трендов. Просто печально, что активный человек занятый в масс-медиа в крупном европейском городе живет явно в совсем другом мире, чем я.
Ну что тут будешь делать. И профиля в ЛастФМ у него тоже, наверное, нет…

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.