Tags: право на копирование

ЛОЖЬ о музыкальной индустрии — 13 самых коварных обманов

САМЫЕ КОВАРНЫЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ВРАКИ ПРО СОВРЕМЕННУЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ ИНДУСТРИЮ

от портала Digital Music News и автора Пола Резникова
перевод мой

ЛОЖЬ  1 : Великая музыка естественным образом найдет свою аудиторию

Ложь: Величайшая музыка и артисты рано или поздно свяжутся со своей аудиторией, естественным образом, благодаря отлично смазанному, социальному и безграничному интернету.

“Наши дети будут смотреть только то, что захотят смотреть, а не то, что будут доносить до них маркетологи.” Так сказал Ян Роджерс не далее как в 2010м году тогда еще руководитель компании TopSpin, постоянно подчеркивая, что “качество суперэффективно”.

Истина: Точно как в аналоговые дни большинство великой музыки остается незамеченной и пропадает в неизвестности, если не получает ощутимую финансовую поддержку. На самом деле, самые известные и успешные песни это песни гремящие громче других на самых больших платформах — и чаще всего получившие самые большие бюджеты от мэйджор лэйблов (вроде Кейти Перри, Питбула, Фло Риди и так далее).

ЛОЖЬ 2 : Музыканты будут кормиться на “Длинном хвосте” нишевого контента.

Ложь: Музыкальный мир будет все больше заполняться малыми артистами с малыми аудиториями и они будут доминировать. И артисты будут зарабатывать деньги через прямые связи с поклонниками.

“Забудьте о выжимании миллионов из пары мегахитов на вершине чартов,” так звучит знаменитая цитата Криса Андерсена из его “потрясающей” статьи в журнале WIRED, которая начала уводящее в дебри революцию. “Будущее развлечений в миллионах нишевых рынков и безграничности потока информации.”

Истина: Вместо запуска потока успешных ниш, интернет на самом деле сделал мегахиты еще мощнее. Одновременно с опусканием голодающих музыкантов вниз по по хвосту.

“Таким образом, хотя идея про хвост довольно интересная, но большая часть прибыли находится в голове,” — жестко подвел черту несколькими годами позже рукводитель компанией GOOGLE Эрик Шмидт. “Все это урок о том, что бизнес должен учиться. У тебя может быть стратегия длинного хвоста, но лучше иметь голову потому, что именно там вся прибыль.”

ЛОЖЬ 3 : Смерть мэйджор-лэйбла поможет музыкантам достигать успеха.

Ложь: Нет больше лэйблов, которые душат предложение! Некому сдерживать артистов!

Истина: К сожалению, лавина освобожденного немытого контента никогда не фильтровалась любителями музыки. Он по большей части был заглушен, руками небольшого количества доверенных лиц-кураторов. Что означает, что большинство артистов свалены в кучу всего этого многообразия и им очень непросто выйти на поверхность.

“У нас было уже 10-11 лет телешоу Американ Айдол, так что у нас было 100 или 110 превосходных исполнителей, но можно посчитать на пальцах количество карьер, которые вышли оттуда,” — сказал Ирвинг Азоф в прошлом году. “Так что это говорит о том, что даже взрыв сетевого ТВ не упрощает успех в музыкальном бизнесе.”

ЛОЖЬ 4 : Мэйджор лэйбл умрет

Ложь: Мэйджоры полностью вымрут, высвобождая утопию свободных от контрактов артистов.

Истина: Мэйждоры ослаблены, но до смерти им далеко. Но, что еще важнее, что они до сих пор контролируют популярную музыку и ее потребление, строят и удерживают на плаву карьеры. Вот почему JAY-Z все еще подписан на мэйджоре и почему MACKLEMORE подписали контракт с Warner Music Group.

Также есть маленький грязный секрет — нынешняя сила брэнда Аманды Палмер создана руками лэйбла ROADRUNNER.

ЛОЖЬ 5 : Цифровые форматы будут приносить больше дохода, чем физические.

Ложь: Отсутствие крупных расходов на производство, пересылку, хранение и долю традиционных магазинов критическим образом снизят стоимость и проложат дорогу новым доходам и прибыли.

Истина: Объемы цифровых продаж не просто ниже, но эра синглов ударила по альбомным коллекциям. И нынешняя эра “цифровых копеек” означает, что за песню, за прослушивание, или за что там еще выплаты намного ниже.

Сегодня артисты, которые продают реальные физические носители с музыкой (как винил и CD) зарабатывают больше. Это справедливо и для наций: Япония сегодня самый большой музыкальный рынок мира потому, что там сильны продажи CD и винила.

ЛОЖЬ 6 : Настоящие деньги в гастролировании.

Ложь: Если артисты будут бесплатно раздавать свою музыку и позволят ей быть социальной, свободно текущей, то они получат с лихвой расплату в турах.

Истина: Такая стратегия стала весьма успешной для некоторых артистов вроде PRETTY LIGHTS и многих других EDM артистов, но для большинства артистов других жанров это не работает. На самом деле, большинство артистов выбиваются из сил в старании выжить на гастролях, многие вполне известные артисты были вынуждены отменить гастроли потому, что концы с концами не сходятся, расходы не оправдываются (к примеру IMOGEN HEAP).

ЛОЖЬ 7 : Появляется средний класс артистов.

Ложь: Вскормленное интернетом вырезание посредника создаст богатеющий “средний класс” артистов. Не катающиеся в лимузинах на подобии Боно лучезарные суперзвезды, но хорошие музыканты, которые могут кормить свои семьи и оплачивать счета.

Истина: Нет никакого среднего класса музыкантов. Вместо этого музыкальная индустрия деградировала в страну третьего мира, с огромным провалом между богатыми и голодающими бедными.

И все те целеустремленные музыканты среднего класса, которые пытаются свести концы с концами, проводя 350 дней в году на гастролях, скорее всего не воспитывают хорошие семьи.

ЛОЖЬ 8 : Кикстартер (или Планета.ру) может и будет строить карьеры.

Ложь: Суперфэны выйдут косяками, чтобы поддержать проекты своих любимых артистов и напитают силой восхитительные карьеры.

Истина: Пока это произошло с Амандой Палмер, TOAD the Wet Sprocket, Murder by Death и еще с парой артистов. Что замечательно для этих артистов, но для большого числа артистов все это не имеет значения.

ЛОЖЬ 9 : SPOTIFY (Yandex.Music) это твой друг.

Ложь: Потоковое аудио на Spotify принесет артистам деньги, если они будут иметь терпение.

Истина: Спотифай принесет много денег для Спотифай и Уолл Стрит, если им очень повезет. И они уже принесли уйму денег мэйджор-лэйблам, но не музыкантам.

И даже суперфэны редко стримят в достаточном количестве, чтобы это сравнялось с приятным, прозрачным роялти предлагаемым iTunes Store за скачивание.

ЛОЖЬ 10 : GOOGLE и YouTube это твои друзья.

Ложь: Google (вКонтакте) и YouTube хотят чего-то еще, кроме максимизации своих прибылей.

Истина: Это бизнес, а не альтруизм, не важно как повернуть. И интересы Google и владельцев прав диаметрально дьявольски противоположные и так будет всегда. Что также означает, что все что соответствует нормам свободного пользования без коммерческой выгоды (DMCA) в конечном счете прекрасно для GOOGLE и невероятно плохо для владельцев прав.

Так что если вы хотите показать себя, идите в YouTube. Если вы хотите денег, то идите в другое место.

ЛОЖЬ 11 : Если бы ПАНДОРА снизила роялти, то они смогли бы выжить и по-настоящему помочь выжить музыкантам.

Ложь: К сожалению, пузырь Тима Вестергрина делает из него самого крупного фокусника современной музыкальной индустрии. В сильном (но по большей части лживом) письме к музыкантам Вестергрин попросил музыкантов подписать петицию к Конгрессу с просьбой о снижении роялти за интернет радио.

Истина: Вестергрин забыл сказать, что подписывая эту петицию, артисты также поддерживали свою долю, что привело к протесту со стороны известных музыкантов вроде PINK FLOYD. Тем временем, Вестергрин, чьи выплаты за Пандору сегодня превышают 1 миллион долларов в месяц — посвятил огромное количество времени роялти на публикацию и записи в судах Кэпитол Хила.

ЛОЖЬ 12 : ФУТБОЛКИ

Ложь: Деньги не просто в гастрольных турах, но артисты зарабатывают бешеные деньги на продаже мерча и футболок.

Истина: Очень-очень немногие артисты оплачивают свою жизнь гастрольными поездками и если им это удается, то очень немногие из них зарабатывают уймы денег от продаж мерча. К сожалению, самый популярный мерч были компакт-диски — вплоть до 2000 года. В те времена продажи CD поддерживали туры, а сегодня они ничего не могут поддержать.

ЛОЖЬ 13 : Потоковое аудио это будущее

Ложь: Доступ станет козырем и приведет к лучшей, более богатой музыкальной индустрии для всех.

Истина: Давайте посмотрим на что похоже это зеленое пастбище. Спотифай имеет долги в сотни миллионов долларов без какой-либо прибыли, Рапсоди увольняет работников, YouTube с каждым годом снижает доступ к бесплатной музыке.

ТАКОВО ТВОЕ БУДУЩЕЕ: YouTube, который сводил цену записанной музыки агрессивней других к нулю, будет и завтра. Спотифай, Рапсоди, Дизер, Рдио и Пандора вряд ли будут настолько удачливы.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Кого в сети качают бесплатно больше других?

Как выясняется, есть компания мониторящая ситуацию с бесплатным потреблением музыки, за которую музыканты и лэйблы оплачивающие создание/продвижение этой музыки хотели бы получать деньги.

Компания называется MUSO. Она подсчитала, что ежегодно во все мире скачивают до 190 миллионов песен Битлз бесплатно.

Список десятки самых популярных у любителей бесплатного удовольствия таков:

1. The Beatles — 187687 uploaded files

2. Fleetwood Mac — 72984 uploaded files

3. Bob Marley — 60024 uploaded files

4. Led Zeppelin — 59011 uploaded files

5. Cliff Richard — 56576 uploaded files

6. Stevie Wonder — 45496 uploaded files

7. Jimi Hendrix — 44093 uploaded files

8. Elvis — 40794 uploaded files

9. ABBA — 35193 uploaded files

10. The Rolling Stones — 34444 uploaded files

По материалам статьи MusicWeek

Как вы думаете — нужна ли кому-то из этого списка реклама в таком вот виде бесплатных файлов мп3?
Может быть Битлз могли бы обойтись без «рекламных» 190 миллионов скачек в год?

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

9 знаменитых писателей получивших массу отказов

Энн Райс дала ссылку на статью про 9 знаменитых писателей, которым отказали в публикации их произведений. У самой Энн Райс в свое время несколько издательств не взяли к печати «Интервью с вампиром».

Статья написана Стефани Остроффперевод на русский Атморави

Молодой британский автор завершил работу над своей книгой и отправил ее на оценку в издательство. Сюжет книги был прост: группа мальчиков школьного возраста попадает на необитаемый остров и пытается там выживать. Тем не менее издатели не оставили от книги и клочка. Двадцать один издатель, если быть точным. Один пошел дальше и объявил, что работа автора это «абсурдная и неинтересная фантазия, которая никчемна и скучна.»
Если бы Уильям Голдинг отказался от идеи публикации своей книги, насобирав такое количество отказов, то «Повелитель мух» никогда бы не попал на книжные полки. На сегодняшний день эта книга была продана тиражом в 14,5 миллионов копий и вошла в список 100 лучших романов современности. Голдинг при этом стал обладателем Нобелевской премии за литературу. Не так уж плохо.

Кажется, что это неминуемое испытание для самых продаваемых авторов: получить пару десятков отказов прежде, чем добраться до успеха. Сегодня их книги отмечены наградами и восторгами критиков. Но совсем недавно их книги выкидывались в мусор редакторами и не допускались к печати. В следующий раз, когда вы получите письмо с отказом, вспомните этих великих писателей и возвращайтесь к написательству.

Си Эс Льюис

Ни один список отвергаемых писателей не был бы полон без него — ему отказали 800 раз прежде, чем он продал хоть одну писательскую работу. Его «Хроники Нарнии» позже были переведены на 47 языков и продалось тиражом в 100 миллионов копий.

Анна Франк

Пятнадцать издателей отказались публиковать «Дневник Анны Франк». Один из критиков написал: «Эта девушка не обладает, как мне кажется, особенным восприятием или ощущением для вывода этой книги выше уровня любопытства.» Похоже, что 25 миллионов были достаточно любопытны, чтобы купить эту книгу.

Джэк Керуак

Голос Поколения Битников был практически заткнут издателями. Ранние критики были уверены, что «В дороге» провалится на рынке. Один из них написал: «Его рваная и сбитая проза идеально выражает рваные путешествия поколения битников. Достаточно ли этого? Думаю, что нет.» Миллионы копий проданы и большой фильм по книге заставляют нас думать иначе.

Редьярд Киплинг

«Мне жаль, мистер Киплинг, но вы попросту не владеете английским языком.» Газета САН ФРАНЦИСКО ЭКЗАМАЙНЕР осмеяло писательство Киплинга, но автор не сломался. Сегодня миллионы читателей и компания Дисней благодарны за это.

Сильвия Плас

Поэтов тоже коснулась жесткая рука издательского мира. Один редактор попытался замолчать Сильвию Плас, когда сказал ей: «У вас определенно не достаточно исконного таланта, чтобы мы обратили на него внимание.» Сегодня она считается одной из самых любимых американских поэтов и обладательница по смертной Пулитцеровской премии.

Джордж Оруэлл

«В США невозможно продать истории о животных,» — таков был жесткий отзыв одного из издателей на «Скотный двор» Оруэлла. Даже Ти Эс Элиотт, будучи главой издательства «Фабер и Фабер», отверг книгу и ее «троцкистскую политику». В конечном итоге книгу подобрал Издательский дом «Secker & Warburg» и наблюдал, как она карабкается вверх в списке самых продаваемых книг.

Луиза Мэй Алькотт

Один из издателей посоветовал ей «не отвлекаться от преподавания». Она оставила этот совет без внимания и написала «Маленькие женщины», которая до сих пор печатается спустя 150 лет после первой публикации.

Герберт Уэллс

«Война миров» получила весьма резкие и негативные оценки издателей. Особенно угрюмый редактор в письме-отказе написал: «Это бесконечный кошмар. Я бы сказал, что вердикт должен быть — не читайте эту жуткую книгу.» Вердикт сегодня звучит немного иначе: ее прочли миллионы и она стала вдохновением для нескольких фильмов, радио-спектаклей, комиксов, музыкальных альбомов и телесериалов.

Источник — http://www.writerscircle.com/2013/08/manuscript-completed-a-young-british-writer-dashed-off-his-first-novel-for-review-by-a-publishing-housethe-premise-of-his-b.html

————————
Читая всё эти вещи понимаешь как важно, чтобы издателей было больше двух или трех и чтобы была потенциальная возможность продать плод своего писательского труда так, чтобы отдать долги за аренду квартиры пока ты искал издателя. Писательское творчество должно иметь рыночную мотивацию иначе превратится в удел богачей и графоманов.

Опять же встает вопрос о том, насколько важно, чтобы наследники авторов могли иметь доход от реализации плодов творчества своих талантливых родителей/бабушек. Чтобы производство строчек прозы было не менее надежным вложением, чем захват государственных помещений по низкой стоимости приватизации.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Сериал “СТЕКЛО” на лесби-тему

Сегодня мне сбросили ссылку на сериал СТЕКЛО, который полностью независимо производимый группой ребят.

Для независимого кино это мега-заявка. Проблема, как часто бывает, в финансировании. Ясно, что ни на один канал в РФ такой материал не возьмут. Поэтому создатели обращаются к публике желающей увидеть больше серий с просьбой переводить средства на кошельки проекта.

Стоимость производства одной серии – 4 тысячи евро или 150 тысяч рублей.

Screen Shot 2013-06-06 at 3.35.08 PM

«Стекло» (1 серия) | «The Glass» (S01E01, Russian) from Acte de Sabotage on Vimeo.

Весьма такой пикантный момент. Музыка отличная у них там. Это не может не радовать. Однако, использовать музыку вроде FRANZ FERDINAND, KATY PERRY, MAROON5 и MOLOKO стоит серьезных денег.

Быстрый поиск в сети позволяет узнать историю о парне, который хотел использовать песню EARTH, WIND AND FIRE в своем фестивальном независимом кино. Только треть прав стоила 1500 долларов.

(Сериал MadMen совсем недавно заплатили за использование песни THE BEATLES “Tomorrow never knows” 250 000 долларов.)

Во второй серии “СТЕКЛО” мы слышим THE BEATLES “All you need is love” – как подложка к сцене с увольнением за гомосексуальность. То есть такой выпад в сторону людей вроде как подписывающихся под идеей “любви”, но приписывающих к любви какие-то особенные признаки.
Тем не менее использование песни Битлз, как мы знаем, это по-хорошему стоит больше, чем производство 50 серий “Стекла”.

То, что проект некоммерческий не освобождает от необходимости покупать право использовать существующую музыку как подложку для картинки.

В результате этой ситуации автор фильма принял решение использовать музыку неизвестных музыкантов, которые написали бы музыку специально для этого фильма.
Логично. И хорошо для малоизвестных музыкантов. Хоть какая-то, а работа и опыт написания музыки для кино.

Есть сервис, который помогает авторам кино найти доступные по цене и подходящие по настроению композиции – http://www.youlicense.com

В случае со “Стеклом” было бы намного более безопасно и честно использовать музыку доступных по деньгам и по правам российских авторов. Полно групп темных. Да и других тоже.

А так есть опасность же ведь, что “моралисты” могут закрыть сериал на основе обвинений в нелегальном использовании песен.
Кроме этого странно просить деньги на оплату работы монтажера и оператора, а музыкантов с авторами оставлять без оплаты труда.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Яндекс продает рекламу почти как Превый Канал

– Кто круче: «Яндекс» или «Первый канал»? Пока еще «Первый», но скоро ситуация изменится, считают эксперты. «Ведомости» сравнили выручку телеканала и поисковика: выручка «Первого» от рекламы в прошлом году составила 28,2 млрд рублей, а «Яндекса» – 28,1 млрд рублей. Разница всего в 0,35%. При этом еще в 2011 году «Первый» на треть опережал «Яндекс». Выручка поисковика растет гораздо быстрее, чем у телеканала, и очевидно, что по итогам этого года интернет-компания станет крупнейшим медиа в стране, пишет издание.

Источник

В разделе “Яндекс.Музыка” тоже есть реклама. Чем больше там “бесплатной” музыки, тем дороже реклама на странице сервиса. Должны ли музыканты иметь процент от продаж этой рекламы или довольствоваться радостью того, что хорошая компания Яндекс имеет нехилые обороты с их помощью?

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Продажи независимой музыки в iTunes просели

Вчера до меня наконец-то дошло почему у меня упали продажи в iTunes в 10 раз. И не только у меня, но и у моего друга, чей каталог я помогаю двигать в iTunes.
Начиная с 11 версии в iTunes больше нет так называемых iMix – это такие сборочки, которые можно было составлять из разной даже не купленной тобой музыки, вкручивая туда пару своих вещей. Таким образом, если люди покупали такие сборки, устанавливались ассоциации между музыкой с рекламным бюджетом и музыкой без бюджета вообще.
Что позволяло иметь мне продажи в 300 долларов в год в iTunes.
Отчеты о продажах за январь я получил пару дней назад и в них видно, что вместо 15 обычных долларов в месяц там натикало меньше 2х.
При стоимости содержания релиза в магазине 50 долларов в год все это еще меньше похоже на бизнес. Поэтому, видимо, придется выключать релизы.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Записанная музыка – реклама или ценность сама по себе?

В дискуссиях на тему бесплатной ли должна быть записанная музыка часто слышишь и читаешь тезис, что записанная музыка это реклама концерта и должна на правах рекламы распространяться бесплатно, вовлекая собой людей на концерт.

Опуская тот факт, что концертное выступление и студийная работа это разные профессии и не всегда даются в равной степени одним и тем же музыкантам, отмечу следующие вещи:

  • записанная музыка это структура песен с хорошо слышимыми мелодиями и текстами, которые в результате кропотливой работы приведены в баланс доставляющий удовольствие и после тысячного прослушивания
  • зазывать на концерт такой сложной приманкой нужно тех, кто еще не был на концерте артиста, ведь тогда реклама концерта это афиша – знакомство вроде как уже не нужно, достаточно напоминания
  • обычно ключевой и самой цепкой бывает одна-две песни, которые выуживают из тысяч услышавших пару человек, которые захотят знакомиться дальше

На выходе имеем: в качестве рекламы концертов нужно сделать две крепких песни с максимальным вложением – даже можно в разных жанрах их подать. Чтобы разная упаковка привлекла разных людей. Остальные песни можно публиковать в виде фрагментов – первый куплет и припев. И дальше идет фраза “ПОЛНОСТЬЮ ЭТИ ПЕСНИ ВЫ МОЖЕТЕ УСЛЫШАТЬ НА КОНЦЕРТЕ” и больше нигде.

Причем, если на концерте, народ возьмется писать с воздуха или с пульта, то это уже очевидно попытка взять с собой нечто, что вроде как не имеет ценности кроме как реклама. Но ведь и рекламные материалы можно украсть – и в случае с таким подходом к записи и использования записанной музыки как рекламы живых выступлений такая вот запись с воздуха будет откровенным воровством и доказательством, что ПЕСНИ ИМЕЮТ ЦЕННОСТЬ И ВНЕ КОНЦЕРТА. А значит это не только реклама. Это продукт имеющий спрос. Если кто-то находит возможным не платить за него не меняет ситуации, что востребованный труд авторов, музыкантов и инженеров остается не оплаченным.

Я не о том, что нужно всех арестовать. Я о том, что нужно отдавать себе отчет в том, что обкрадываешь людей несущих тебе радость и поддержку на протяжении десятилетий. А иногда и дольше.

Originally published at Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Авторское право – аргументы

В предыдущем посте я описал ситуацию с Эрин Маккёун и украденой песней.
Текст ее блога появился на портале TechDirt.com и собрал свою долю борцов с копирайтом.
Один из них написал следующее:

“Останови судебное разбирательство и отправляйся на работу.
Сегодня мне пришлось встать с постели и пойти на работу зарабатывать деньги. Я работал и в 2003м году, но никто не платит мне за ту работу. Почему они должны платить тебе?”

Ему отвечают:

“Представь, что у тебя появилась идея и ты поделился ею с коллегой в офисе. А коллега идет к начальнику и выдает эту идею за свою. Коллега на базе этого идет на повышение, а ты нет.”

Я добавлю, что повышение зарплаты за эту идею является платой сегодня за идею вчера.

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

Две песни – случайно или не очень

Понятно, что это знакомая жителям СНГ штуковина. Две песни похожих друг на друга. Вам тоже так кажется?

и эта

первое видео это песня Эрин Макёоун, которая была написана ею и вышла на диске ERIN MCKEOWN “grand” на лэйбле NETTWERK в 2003м году.
Второе видео это песня чешской артистки DEBBI “Touch the sun”.

Эрин в своем блоге пишет, что когда ей прислали ссылку на песню Дебби, она была поражена сходством и по ее мнению это нарушение права авторства. Грубо говоря, у нее украли идею песни.
При этом Эрин пишет, что эта самая Дебби никак не случай девушки в многоквартирном доме, которая как-то сама что-то пишет на свой ноутбук. Песня Дебби вышедшая в 2008м году была написана для крупной рекламной кампании для гигантской компании МЕТАКСА, которая в свою очередь является частью конгломерата Реми Коинтро.
Сама ДЕББИ является выпускницой телепроекта “Идол”, нечто вроде “Фабрики звезд”. С этой песней она выйграла чешскую “Песню года”. У видео-ролика песни Дебби почти миллион просмотров на YouTUbe.
Пивная реклама с песней Дебби была показана в Чехии более 1200 за сентябрь 2010 года. Почти по 40 раз в день.

Весной 2012 Реми Койнтро снова запустила в Европе рекламную кампанию с этой же песней Дебби.

Эрин пишет, что сперва она была очень разозлена. Потом ярость спала и следующим чувством было чувство ничтожности. С нее содрали песню потому, что этого бы никто не заметил.
А потом она ощутила поражение. Ей всегда хотелось такой хит – и ей казалось, что в 2003м она такой написала. Очень было печально, что никто не заметил его. И ей подумалось, что ее никогда не заметит достаточное количество людей.

А потом она начала мечтать. Что может быть ей удастся договориться на какую-то сумму вознаграждения. И эта сумма поможет решить ее многие проблемы. Что она сможет оплатить запись следующего альбома. Что сможет позволить себе самых лучших и дорогих пиарщиков. Что она сможет купить себе дом и жизнь наладится.

А потом она отключилась от всей этой истории. Все равно ей бы не сообщить большому количеству людей об этом случае. Пусть юристы занимаются всеми этими вопросами.

Юристы же с самого начала спрашивали у нее – чего она хочет. 100 процентов всех денег заработанных песней Дебби? Или какую-то конкретную сумму? Или публичного извинения? Или вообще забыть обо всем? Или признание авторства?

Ответ на эти вопросы было найти не так уж просто. В результате Эрин сказала, что хочет 50% от всех доходов от использования песни в прошлом и 50% от доходов в будущем.
Чтобы узнать результаты работы юристов в этом деле нужно ждать от года до пяти.

В конце своего длинного поста про этот случай Эрин говорит, что ей бы хотелось, чтобы у нее спрашивали разрешения использования ее материалов для своих каких-то дел. Раз уж сегодня нас всех так просто найти в сети.

А КАК ВЫ СЧИТАЕТЕ? Если автора легко лишить за скобками контракта, то он/она сам дурак/дура? Нужно ли защищать права авторов и музыкантов от такого заимствования?

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.

К чему приводит снижение доходов от продаж музыки

У Носика в ЖЖ уже намного больше комментов. Кое-что цепляет глаз:

victor_odoevsky : Лейблы уже давно не вкладываются в музыку и отмирают как класс, как ненужный апендикс, и выпускают они тех, кто несёт им деньги, это сейчас для них единственный источник дохода – оказание услуги по изданию альбома. Вы сказали что корпоративы в Газпроме имеют лишь опосредованное отношение к шоубизнесу, так вот на самом деле не просто не опосредованное, а именно это и есть чистейшее проявление шоубизнеса, и является основным источником дохода для артистов, поскольку гонорар на корпоративе в Газпроме или аналогичной организации, сравним с доходом от концерта на который пришло тысячи три человек. За последние 10 лет в России появилось огромное количество новых лиц в коммерческой музыке, больше чем за предыдущие 10 лет, другое дело что во-первых их нет на телевидении (ибо интернет), во-вторых доходы не те (ибо кризис индустрии) ссылка

fedor_validol : >>другое дело что во-первых их нет на телевидении (ибо интернет), во-вторых доходы не те (ибо кризис индустрии)
все верно. Только их нет на тв не потому, что интернет, а потому, что нахер никому не нужны. Потому, что доходы не те. А доходы не те, потому, что их нет на тв. А на тв они нахер… Короче, не переоценивайте интернет. Групп, исполнителей и прочей ерунды достаточно мелкой появилось МОРЕ. А вот на доходы от музыки никто из них не живет. Нет профессиональных музыкантов – ну то есть не тех, кто круто музыку играет, а кто музыкой зарабатывает (еще раз – музыкой зарабатывает, а не вертит жопой по поселковым дк).
>>а именно это и есть чистейшее проявление шоубизнеса
То есть, например, группа Слеер, если бы жила в России, тупо не выжила. Или вы отрицаете шоубизнес за пределами группы Блястящее?) Я не верю, что вы хотите, чтобы в россии выживала только та музыка, которая способна гонять по корпоративам. А если так, то это очень плохое отношение к музыке и дурной вкус.
>>оказание услуги по изданию альбома
+ маркетинг, менеджмент, туры и другая конц.деятелность, промоушен и тд и тп. То есть на подпольном уровне можно намутить тур, но по-хорошему артист без поддержки лейбла тупо будет почти не в состоянии собрать документы на проведение своего концерта, я не говорю про остальное – или прикажете каждому музыканту иметь штат юристов, тур-менеджеров и др. Лейблы-то может и отмирают, да не – точно отмирают, но не потому, что это архаика, а потому, что денег не стало – содержать собственный штат и еще артистов стало просто невозможно.
То, что Земфира собрала за месяц – это тупо зарплаты музыкантов за месяц-два. Плюс еще запись и все, что с ней связано – тоже не дешевое удовольствие, в особенности если писаться и сводиться не в рашке, а нормально. В общем, можно радоваться тому, что музыка становится бесплатной, но неизбежно за этим последует коллапс, когда место профессиональных артистов займут откровенные шаромыжники, которых и без того супер-подавляющее большинство в России, ну и дилетанты (что не так плохо во многих случаях).
ссылка

fedor_validol : >>Но всё равно непонятно, почему выступление на корпоративах – не продажа музыки?
Потому, что выступление на копоративах это следствие коммерческого успеха, а не коммерческий успех. Представьте себе музыкальную сцену, где выживают только те, кто выступает на копро. Это очень мрачная, унылая и ограниченная сцена (как сейчас и есть в России), на ней не будут появляться новые лица (как сейчас и есть в России), на ней будет отсутствовать развитие (как сейчас), будет представлено очень ограниченное кол-во жанров (как сейч… бля, я только что понял, откуда в России все беды с музыкой – она тут и так очень хреново выживала, а сейчас еще и помирать начала – вот откуда этот смрад…

Что касается коммерческой музыки, то грань между той, за которую готовы платить и той, что создается с целью извлечения прибыли очень тонкая, по хорошему. Почти незаметная и их не стоит разделять, на самом деле. Вот сейчас у нас есть эффективная схема, когда можно видеть, какое мизерное кол-во людей готовы платить за музло на самом деле. Конечно Земфира это коммерческая музыка – что-то я не видел ни одного концерта, где пожертвование за вход было бы добровольным, а записи распространялись по принципу “послушай, а потом плати” до текущего момента. ссылка

Запись опубликована Атморави: личный блог. You can comment here or there.